Cómo mezclar un track de psytrance
Del kick y el bajo al limitador final: cómo equilibrar, ecualizar, superponer capas y automatizar una mezcla de psytrance para que suene limpia y contundente en un gran equipo.
Cómo apilar bajo, bombos, percusión, pads y grabaciones de campo para que cada capa tenga una función, y cómo darles espacio y profundidad en la mezcla.
El deep psytrance vive del espacio. El groove sigue rodando, pero a su alrededor hay pads, texturas y pequeños detalles que hacen que el tema se sienta amplio y profundo. Casi todo eso sale de las capas: apilar sonidos para que cada uno cumpla una función concreta. Así se hace sin acabar con una mezcla saturada.
Antes de añadir un sonido, pregúntate para qué sirve. Una capa puede aportar peso, mordisco, amplitud, movimiento o atmósfera. Si no hace nada que no hagan ya los sonidos que tienes, déjala fuera. Las capas solo funcionan cuando las partes se complementan en lugar de pelearse por las mismas frecuencias y los mismos momentos.
El bajo es el ejemplo más claro. Una capa de sub limpia lleva el peso, y una segunda capa de medios graves, filtrada, lleva la pegada y el carácter que oyes en altavoces más pequeños. La misma idea funciona con los leads: un lead principal más un segundo con otra forma de onda u otra modulación da un sonido más lleno. Desafinar ligeramente uno de ellos añade amplitud.
Un bombo también se puede construir con dos partes: una capa corta de transitorio para el clic y una capa más grave para el cuerpo. Un poco de saturación en una de ellas ayuda a que atraviese la mezcla. Cuando superpongas bombos, comprueba la fase. Si los graves se adelgazan al añadir la segunda capa, invierte su polaridad o muévela un poco en el tiempo hasta que las dos se sumen.
Las palmas y las cajas también suelen sonar mejor en pareja, por ejemplo una caja 909 clásica junto con una palma más orgánica. Los hi-hats, los shakers y la percusión extra construyen el shuffle alrededor del bombo y el bajo. Ponlos en capas con cuidado para que apoyen el groove en lugar de taparlo, y usa un poco de swing en los hats si el ritmo se siente rígido.
Los pads son el telón de fondo del deep psytrance. Los sonidos suaves que evolucionan funcionan mejor, en movimiento gracias a una modulación lenta de filtro o de amplitud, o con chorus y flanger para darles más riqueza. Los sintes wavetable son útiles aquí porque puedes transformar el sonido con el tiempo. Mantén los pads a un nivel en el que apoyen a los elementos principales, no compitan con ellos.
Las grabaciones de campo añaden una capa orgánica que contrasta con los sintes: agua, hojas, sonidos lejanos o ambiente de ciudad. Trocéalas, cámbiales el tono y estíralas en el tiempo hasta que encajen con la tonalidad y la sensación del tema. Las voces muy procesadas, las campanas o los carillones pueden funcionar igual.
La reverb y el delay cohesionan las capas y crean profundidad. Una hall larga va bien con los pads, y una room o plate corta, con la percusión. Ajusta el pre-delay para que el inicio del sonido se mantenga claro antes de que entre la cola, y vigila los decays largos, porque embarran la mezcla enseguida. Pon las reverbs y los delays en canales de envío para que varios sonidos compartan el mismo espacio y mantengas el control de los niveles.
Usa la EQ para darle a cada capa su propio rango. Recorta los graves de todo lo que no sea bombo o bajo y quita las frecuencias que chocan donde dos capas se solapan. Un analizador de espectro te ayuda a ver dónde se acumulan las cosas. Mantén el bombo y el bajo en el centro y en mono, y reparte pads, sintes y efectos hacia los lados. No abuses de los ensanchadores estéreo, porque demasiada amplitud provoca problemas de fase.
La automatización da vida a las capas: mueve los cortes de filtro, los niveles de envío a la reverb o el volumen de las capas de percusión a lo largo del tema. Añadir capas hacia un pico y quitarlas en un breakdown da forma a la tensión y la liberación. Los momentos en que la atmósfera se retira hacen que el bombo y el bajo golpeen más fuerte cuando vuelven.
Escucha a distintos volúmenes. Capas que suenan equilibradas a volumen alto pueden desaparecer cuando bajas, y al revés. Haz pausas, porque los oídos se acostumbran rápido a una mezcla. Cuando vuelvas, silencia las capas una a una: si el tema no pierde nada, esa capa sobra.