MIDI a psytrance-produkcióban
Mit csinál a MIDI, hogyan válassz kontrollert, és hogyan használd a szekvenciákat, az arpeggiatorokat, az automatizálást és a virtuális hangszereket a psytrance trackjeidben.
Honnan ered a psytrance pszichedelikus oldala, milyen produkciós technikák hozzák létre, és hogyan teszik teljessé a vizuálok, a helyszín és a táncparkett.
A „psy” a psytrance-ben nem csak egy címke. A műfaj úgy épül fel, hogy furcsán, változékonyan és hipnotikusan szóljon, és általában olyan helyeken hallani, amelyeket ehhez a hangzáshoz terveztek. Megnézzük, honnan ered a pszichedelikus oldala, és hogyan hozzák létre a producerek.
A psytrance az indiai Goa bulijaiból nőtt ki az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején. Az ottani DJ-k és producerek az elektronikus zenét, például az acid house-t, a dub és az indiai zene elemeivel keverték, és egy hipnotikus, dallamos hangzást hoztak létre: a goa trance-et, amelyből később a psytrance kifejlődött.
A szellemiség nagy része még régebbre nyúlik vissza, az 1960-as évek pszichedelikus rockjához és ellenkultúrájához. Az olyan zenekarok, mint a Pink Floyd és a The Grateful Dead, hosszú, felfedező instrumentális részeket játszottak, amelyek máshová akarták vinni a közönséget. Később az elektronikus producerek szintetizátorokkal és szekvenszerekkel próbálták elérni ugyanezt a hatást.
A technológia formálta a hangzást. A Roland TB-303 hozta a cuppogó acid vonalakat, később az Access Virus lett a stúdiók alapdarabja, ma pedig a legtöbb track DAW-ban, szoftverszintikkel készül. Idővel a műfaj alműfajokra vált, például full-onra és dark psytrance-re, és mindegyik a maga módján értelmezi a pszichedelikus hangzást.
Néhány produkciós technika végzi a munka nagy részét:
Mindez alatt egyenletes, gyors beat fut, jellemzően 140 és 150 BPM körül, négynegyedes kickkel és egy gördülő bassline-nal, amely kitölti a kickek közötti réseket. Az ismétlés a lényeg: egy perceken át futó minta engedi, hogy a hallgató belehelyezkedjen, miközben a fölötte szóló hangok folyamatosan változnak.
A trackek hosszúak, és ívekben épülnek fel. A feszültség build-upokon és filtersweepeken át emelkedik, és egy dropban oldódik fel, aztán kezdődik a következő rész. A sima átmenetek megszakítatlanul tartják a flow-t, ami egy órákig tartó DJ szettben még fontosabb.
A psytrance-t ritkán csak hallgatják. Az UV-ra reagáló dekoráció, a festett hátterek, az örvénylő minták és az élénk színek a zene részletgazdagságát tükrözik. A beattel együtt mozgó fényshow-k, lézerek és vetítések nagyobbat üttetnek egy droppal.
A helyszín is számít. A legismertebb bulik közül sok szabadtéri fesztivál erdőkben, tengerparton vagy a hegyekben, ahol a zene a nyílt éggel és a természettel találkozik. Beltéren egy jól dekorált helyszín, ahol van tér mozogni, és csendesebb sarkok a pihenéshez, hasonló hangulatot teremthet.
Mindez egy olyan állapotra törekszik, amelyet sok táncos ismer: már nem gondolsz az időre, egyszerűen mozogsz a zenével. Az egyenletes beat, a hosszú trackek és a folyamatosan változó hangok együtt húznak be.
A közös élmény nagy része ennek. Ha órákig táncolsz egy tömeggel, amely ugyanúgy elmerül a zenében, az erős összetartozás-érzést kelt, és ez a közösségi érzés az egyik oka annak, hogy az emberek újra és újra visszatérnek a psytrance bulikra és fesztiválokra.