Trabajar con MIDI en la producción de psytrance
Qué hace el MIDI, cómo elegir un controlador y cómo usar secuencias, arpegiadores, automatización e instrumentos virtuales en tus tracks de psytrance.
De dónde viene el lado psicodélico del psytrance, qué técnicas de producción lo crean y cómo los visuales, el entorno y la pista de baile lo completan.
El "psy" de psytrance no es solo una etiqueta. El género está hecho para sonar extraño, cambiante e hipnótico, y suele escucharse en lugares pensados para acompañar ese sonido. De aquí viene su lado psicodélico y así lo crean los productores.
El psytrance nació de las fiestas de Goa, en la India, a finales de los 80 y principios de los 90. Los DJs y productores de allí mezclaban música electrónica como el acid house con elementos del dub y de la música india, y crearon un sonido hipnótico y melódico: el Goa trance, del que después se desarrolló el psytrance.
Gran parte de su espíritu viene de más atrás, del rock psicodélico y la contracultura de los años 60. Bandas como Pink Floyd y The Grateful Dead tocaban largos pasajes instrumentales y exploratorios pensados para llevar al público a otro lugar. Más tarde, los productores electrónicos intentaron crear ese efecto con sintetizadores y secuenciadores.
La tecnología moldeó el sonido. La Roland TB-303 trajo las líneas acid chirriantes, después el Access Virus se convirtió en un fijo de los estudios, y hoy la mayoría de los tracks se hacen en un DAW con synths de software. Con el tiempo el género se dividió en subgéneros como el full-on y el dark psytrance, cada uno con su propia versión del sonido psicodélico.
Unas cuantas técnicas de producción hacen casi todo el trabajo:
Por debajo de todo esto corre un beat constante y rápido, normalmente de unos 140 a 150 BPM, con un kick a negras y una bassline rodante que rellena los huecos entre kicks. La repetición es justamente la idea: un patrón que sigue durante minutos deja que el oyente se instale en él, mientras los sonidos de encima cambian sin parar.
Los tracks son largos y se construyen en arcos. La tensión sube con los build-ups y los barridos de filtro y se libera en un drop, y después empieza la siguiente sección. Las transiciones suaves mantienen el flujo sin cortes, algo que importa todavía más en un set de DJ que dura horas.
El psytrance rara vez solo se escucha. La decoración que reacciona a la luz UV, los telones pintados, los patrones en espiral y los colores intensos reflejan el detalle de la música. Los espectáculos de luces, los láseres y las proyecciones que se mueven con el beat hacen que un drop pegue más fuerte.
El entorno también cuenta. Muchas de las fiestas más conocidas son festivales al aire libre en bosques, playas o montañas, donde la música se encuentra con el cielo abierto y la naturaleza. En interiores, un local bien decorado, con espacio para moverse y rincones más tranquilos para descansar, puede crear un ambiente parecido.
Todo esto busca un estado que conocen muchos bailarines: dejas de pensar en el tiempo y simplemente te mueves con la música. El beat constante, los tracks largos y los sonidos en cambio continuo trabajan juntos para atraparte.
La experiencia compartida es una parte importante. Bailar durante horas con un público igual de metido en la música crea un fuerte sentimiento de unión, y ese sentido de comunidad es una de las razones por las que la gente vuelve una y otra vez a las fiestas y festivales de psytrance.