Mitől működnek a legjobb psytrance trackek

Ha egymás mellé teszed a legerősebb psytrance trackeket, mindig ugyanazok az összetevők térnek vissza: összezárt kick és basszus, részletgazdag ütősök, néhány erős dallamötlet, tiszta hangtervezés és olyan hangszerelés, amely az elejétől a végéig kézben tartja az energiát. Ebben nincs titok. A különbséget az adja, mennyire jól van megcsinálva az egyes rész, és mennyire illenek egymáshoz.

Kick, basszus és groove

A legtöbb psytrance 140 és 150 BPM között mozog, a kick minden negyeden szól. A basszus a kickek közötti résekben játszik, ettől lesz a stílusnak gördülő, offbeat lendülete. Általában filteren átvezetett fűrész- vagy négyszögjel, szubtraktív vagy FM-szintézissel építve, a súly a szubban van, és minden hang rövid és ütős karakterű.

A jó trackekben a kick és a basszus egyetlen hangszernek hangzik. Egyik sem kenődik bele a másikba, tiszta a mély, és a groove nagy hangerőn is feszes marad. Ha egy általad kedvelt tracket elemzel, itt kezdd: figyeld, milyen rövid a kick lecsengése, milyen hosszúak a basszushangok, és hogyan kapcsolódik egymásba a kettő.

Ütősök, amelyek mozognak

A kick és a basszus felett a hi-hatek viszik a ritmust. A zárt hatek tartják a lendületet, az offbeaten szóló nyitott hatek levegőt adnak. A clapek és snare-ek hangsúlyozzák az ütemet, gyakran egy kis reverbbel. A további rétegek, például a konga, a bongó vagy az elektronikus ütősök, organikus vagy tribal ízt adnak.

A legjobb trackek folyamatosan változtatják ezeket a rétegeket. Egy fill, egy új hat-minta vagy egy kieső ütőselem érdekesen tart egy hosszú loopot anélkül, hogy az alap groove-hoz hozzányúlnának.

Dallam és harmónia

A dallamok adják a psytrance érzelmi oldalát, és ellenpontozzák a gépies ritmust. A moll skálák dominálnak, különösen gyakori a fríg modusz az alaphang feletti feszült félhanggal. A világosabb moduszokat vagy dúr pillanatokat a kontraszt kedvéért használják.

Az erős trackek rövid, ismétlődő motívumokra építenek, nem hosszú dallamokra. A motívum marad, de a hangzása változik: a filter cutoff, a rezonancia, a reverb és a delay idővel automatizálva van, így ugyanaz a frázis folyamatosan fejlődik. Az arpeggiók az ütősök köré fonódnak, a két vonal, vagy egy lead és egy vokálfoszlány közötti kérdés-felelet pedig párbeszéd érzetét adja. A lead mögötti, kitartott akkordokat játszó padek mélységet adnak.

Hangtervezés és mix

A népszerű softsynthek, mint a Serum, a Massive vagy a Sylenth1, gyakori eszközök, de a szinti kevésbé számít, mint az, amit csinálsz vele. Az unison és az elhangolás vastagítja a leadeket, a hangmagasságon, filteren vagy hangerőn futó LFO-k mozgást adnak, egy kis torzítás vagy szaturáció pedig karaktert ad a basszusoknak és leadeknek. A túl sok belőle sárossá teszi a mixet.

Rétegzésnél EQ-val adj minden rétegnek saját frekvenciatartományt: a mélyet a basszusnak, a közepet és a magasat a leadeknek és padeknek. A sidechain kompresszióval a szintik lehúzódnak a kick alatt. A reverb és a delay teret teremt, de a csúcstrackekben gondosan be vannak hangolva, hogy a mix tiszta maradjon. A hosszú lecsengés a padekhez és atmoszférákhoz illik, a rövid delay a ritmikus elemekhez.

Hangszerelés és energia

A jó psytrance a feszültségre és a feloldásra épül. A rétegek fokozatosan érkeznek: a dobokkal kezdődik, és idővel ütősök, szintik és atmoszférák jönnek hozzá. A riserek, filter sweepek, fordított cintányérok és zajos build-upok várakozást keltenek egy drop előtt, és a basszus visszatérése egy breakdown után gyakran a track legerősebb pillanata.

A kis variációkkal tarkított ismétlés hozza létre a hipnotikus hatást. A hallgató beleéli magát egy mintába, és minden változás, bármilyen apró, eseménnyé válik. A kontraszt is segít: lágy, hullámzó padek éles, agresszív hangokkal szemben, vagy egy nyugodt breakdown egy teljes erejű szakasz előtt. A vokálsample-ök vagy beszédfoszlányok lehorgonyozhatnak egy tracket, és témát adhatnak neki.

Hogyan használd ezt

Válassz ki néhány tracket, amelyeket szeretsz abban a stílusban, amiben produkálsz, és elemezd őket szakaszról szakaszra. Jegyezd fel, mikor lépnek be új elemek, milyen hosszúak a breakdownok, hogyan változik a basszus, és mi történik közvetlenül minden drop előtt. Aztán hasonlítsd össze velük azonos hangerőn a saját trackedet. Az eltérések, amelyeket találsz, többet mondanak bármilyen általános szabálynál.