Psytrance prodüksiyonu: başlamak için temel bilgiler

Psytrance dışarıdan basit görünür: hızlı bir kick, rolling bir bass ve üstünde bolca synth sesi. Bunu işler hale getirmek ise başka bir hikâye. Bu genel bakış, başlamak için ihtiyacın olan temelleri anlatıyor: groove'dan yazılıma, ses tasarımından aranjmana ve miksaja kadar.

Psytrance'ı psytrance yapan ne

Psytrance genellikle kabaca 135 ile 150 BPM arasında akar. Kick her vuruşa düşer ve parçayı sürükler, bass ise kick'lerin arasındaki boşlukları doldurur. Bu etkileşim, dans pistini hareket halinde tutan tipik rolling groove'u yaratır.

Bunun üstüne synth'ler gelir: lead'ler, arpejler, atmosferik pad'ler ve bolca efekt. Filtreler (low-pass ve high-pass) sesleri zaman içinde şekillendirir ve drop'lara doğru gerilim kurar. Saha kayıtları veya ambient sesler, groove'u örtmek yerine desteklediği sürece doku katabilir.

Aranjman da en az bunlar kadar önemli. Bir psytrance parçası gerilim ve rahatlamadan beslenir: intro, build-up'lar, drop'lar, breakdown'lar ve outro; dinleyicinin dikkatini canlı tutan riser'lar, break'ler ve ritim değişimleriyle.

Yazılımını seçmek

Psytrance prodüktörleri arasında popüler DAW'lar arasında Ableton Live, FL Studio ve Cubase var. Ableton hızlı iş akışı ve canlı kullanımıyla, FL Studio step sequencer'ı ve büyük topluluğuyla, Cubase güçlü MIDI özellikleriyle bilinir. Üçüyle de profesyonel psytrance yapılabilir; o yüzden iş akışı sana uyanı seç ve kısayollar dahil iyice öğren. Örneğin Ableton'da session view loop ve fikirleri denemek için kullanışlıdır, tam parçayı ise arrangement view'da kurarsın.

Sesler için Serum ve Sylenth1 gibi yazılım synth'ler yaygın olarak kullanılır ve bassline'lardan lead'lere kadar her şeyi karşılar. Efektlerde Valhalla Room ve EchoBoy gibi reverb ve delay plugin'leri popüler. Türe özel sample paketleri perküsyon veya efektlerdeki boşlukları doldurabilir; tutorial'lar, kurslar ve forumlar da daha hızlı öğrenmene yardım eder.

Ses tasarımının temelleri

Çoğu psytrance sesi subtractive sentezle yapılır. Bir saw ya da square dalgayla başla, sonra onu bir filtreyle şekillendir. Resonance, cutoff çevresindeki frekansları vurgular ve sese karakter verir. Cutoff üzerindeki bir LFO ya da envelope hareket katar; bu da türün huzursuz, sürekli değişen hissi için şart.

Envelope (attack, decay, sustain, release) bir sesin zaman içinde nasıl geliştiğini belirler. Hızlı attack ve kısa decay, arpejler ve bass'lar için kıvrak, pluck tarzı sesler verir. Yavaş bir attack ise yumuşak, geniş pad'ler yaratır.

Bass için birçok prodüktör sub için bir sinüs dalgasını, ısırık için bir saw ile birleştirir. Notaları kısa tut ki kick'le çakışmasınlar. Sesler, kuşlar ya da akustik enstrümanlar gibi kaydedilmiş sesler, parçaya karışmaları için esnetilebilir veya granular araçlarla işlenebilir.

Temel prodüksiyon teknikleri

• Katmanlama: daha dolgun bir sonuç için sesleri birleştir, örneğin bir lead için iki synth katmanı. Her katmanın kendi görevi olmalı.
• Sidechain: kick vurduğunda bass kısa bir an geri çekilsin; böylece ikisi birbirine bulaşmaz ve low end temiz kalır.
• Otomasyon: filtre cutoff'unu, reverb miktarını ya da ses seviyesini zaman içinde hareket ettir; örneğin bir build-up sırasında bir pad'in filtresini aç.
• Mekânsal efektler: delay'leri tempoya senkronize et ve lead'leri, pad'leri miksi bulandırmadan arka plana yerleştirmek için reverb kullan.
• Distortion ve saturation: bass ve lead'lere küçük dozlarda pürüz ve varlık kat.
• EQ: kick ya da bass olmayan her şeyden gereksiz alt frekansları kes ki low end bu ikisine kalsın.

Aranjman ve miksaj

Tipik bir yapıda intro, build-up, drop, breakdown, ikinci bir build-up ve drop ve outro bulunur. Intro havayı belirler ve DJ'lere miks yapacak alan bırakır; burada yavaşça açılan filtrelenmiş bir kick iyi çalışır. Build-up'ta perküsyon, yeni melodik hatlar ve riser'lar ekle, enerjiyi yükseltmek için filtreleri otomasyonla aç. Drop'ta kontrolü kick ve bass ele alır. Breakdown parçayı atmosfere ve melodiye indirir ve bir sonraki build-up'tan önce dinleyiciye nefes aldırır. Outro katmanları adım adım yeniden çıkarır.

Miksajda seviyelerle başla: low end'i kick ve bass taşır, geri kalan her şey onların etrafında durur. Her elemana kendi alanını vermek için EQ kullan; kick ile bass çatışıyorsa birinin alt frekanslarını kırp. Reverb ve delay'i ölçülü kullan ve hangi elemanların yakın, hangilerinin daha arkada duyulacağına karar ver. Sonra parçanın tamamını baştan sona dinle, çünkü iyi bir miks, drop'un en kalabalık anında bile her şeyin net duyulduğu bir mikstir.