Så bygger du en rullande psytrance-baslinje
Kick, bas, bas, bas: så fungerar det klassiska rullande mönstret, vilket ljud du börjar med och hur kick och bas passar ihop så att botten blir ren och slagkraftig.
Vad MIDI gör, hur du väljer kontroller och hur du använder sekvenser, arpeggiatorer, automation och virtuella instrument i dina psytrance-spår.
Nästan alla psytrance-spår bygger på MIDI. Basen, leadsen, arpeggiona och det mesta av rörelsen i ljudet kommer från toner och styrdata som du kan redigera när som helst. Här är vad MIDI gör och hur du använder det på bästa sätt.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) är ett protokoll som skickar information om toner, inte ljud. När du trycker på en tangent på en kontroller berättar den för din DAW eller synth vilken ton som spelades, hur hårt (velocity) och hur länge. Instrumentet skapar sedan ljudet.
Det gör MIDI flexibelt. Du kan ändra timing, tonhöjd och velocity på vilken ton som helst utan att spela in något igen. Om en melodi inte funkar flyttar du några toner i stället för att börja om. MIDI bär också styrdata, så samma signal kan flytta en synths filter cutoff, resonans eller modulering medan du spelar.
Det finns tre huvudtyper: klaviaturkontroller för melodier och ackord, padkontroller för att trigga samplingar och programmera beats, och kontrollytor fulla av rattar och faders. Många enheter kombinerar dessa.
Börja med en enkel idé, ett kort motiv eller en ackordföljd, och spela eller rita in den i piano rollen. Testa den i olika oktaver: en högre oktav öppnar upp utrymme, en lägre harmoni ger tyngd. Redigera sedan timing och velocity ton för ton.
Kvantisering fäster tonerna i rutnätet, vilket ger psytrance dess tighta, drivande känsla. Helt kvantiserade stämmor kan dock låta mekaniska, så lägg till lite swing eller humanisering där det passar stämman, och variera velocity för att ge en linje lite liv. Pads och ackord ligger under huvudmelodin och ska stötta den, inte täcka den.
MIDI-effekter ändrar tondatan innan den når instrumentet. En arpeggiator gör om ett hållet ackord till en sekvens av enskilda toner, källan till många snabba, rullande psytrance-mönster. Lek med rate, swing och tonlängd. En ackordgenerator gör om en ton till ett helt ackord, och dess inställningar för omvändningar ger dig olika voicings.
Automation ger förändring över tid. En stigande filter cutoff bygger spänning i en breakdown, mer reverb öppnar upp rymd, en långsam kurva in i en drop bygger förväntan. Varje automationsrörelse bör ha ett syfte i arrangemanget. Vissa producenter har separata MIDI-spår bara för styrdata så att notspåren hålls rena.
Lägg upp ett spår per instrument i din DAW och se till att kontrollerns MIDI når rätt instrument. Synthar som Serum, Massive och Sylenth1 används flitigt i psytrance till basar, leads och pads. Presets är en bra startpunkt, men lär dig justera oscillatorerna, till exempel sågtands- och fyrkantsvågor för ett tjockt ljud, och använd ett lågpassfilter för att tämja toppen.
Lagra flera instrument för ett fylligare ljud, till exempel en ljus lead över en mörkare pad, och balansera dem med volym och panorering. Använd LFO:er och andra modulationskällor på tonhöjd, cutoff eller effektnivåer så att ljuden fortsätter röra sig. Reverb, delay och distorsion på instrumentspåren formar karaktären ytterligare, och delaytider synkade till tempot skapar rytmiska ekon som griper in i dina sekvenser.
MIDI kan också styra hårdvarusynthar och trummaskiner. En hybridsetup som skickar MIDI till både mjukvara och hårdvara kombinerar analog karaktär med datorns precision, så länge du håller ordning på din routing.