Så marknadsför du dina psytrancelåtar
Känn dina lyssnare, bygg en hemmabas på nätet, använd sociala medier med en plan, nätverka i scenen och lär av dina siffror: en praktisk guide till att få dina låtar hörda.
Vad BPM ändrar i bas, trummor, melodier, effekter och arrangemang, hur tempot påverkar dansgolvet och var progressive, full-on och mörkare stilar brukar ligga.
Tempot är ett av de första besluten du tar i ett psytrance-spår, och det formar nästan allt som följer: basen, trummorna, melodierna, effekterna och arrangemanget. Det mesta inom psytrance ligger ungefär mellan 130 och 150 BPM, med mörkare stilar som går snabbare. Några BPM upp eller ner ändrar hur ett spår känns på dansgolvet.
Tempot avgör spårets energi. Snabbare spår känns mer brådskande och driver folk att röra sig; långsammare spår lämnar mer utrymme för atmosfär och gradvis utveckling. Det avgör också hur mycket tid varje ljud har. Vid högre BPM blir mellanrummet mellan två kickar kortare, så kicksvansar och bastoner måste också bli kortare, annars börjar de överlappa och sudda ut botten.
Det är en begränsning, men en användbar sådan. Att jobba inom det utrymme som tempot ger dig tvingar dig att vara precis med redigering och ljuddesign.
Bas. Den rullande basen mellan kickarna är hörnstenen i det mesta inom psytrance. Vid högre tempo tenderar baslinjerna att bli mer fullspäckade och varierade för att driva energin; vid lägre tempo kan de vara enklare och mer groovy.
Trummor och slagverk. Snabbare spår bjuder in till mer aggressivt slagverk, med rullningar, fills och täta lager av hi-hats och små slag. I långsammare spår flyttas fokus till groove och flöde.
Melodier. Vid hög BPM tenderar melodierna att bli vassare, med snabba arpeggion och korta staccatoleads som griper in i basen. Vid lägre tempo kan längre toner och utdragna harmonier vecklas ut långsamt och skapa en hypnotisk effekt.
Effekter. Reverb- och delaytider bör följa tempot. I snabba spår sköljer långa reverb snabbt ut mixen, så tajtare rum och korta, temposynkade delays funkar bättre. Långsammare spår har plats för breda, rymliga effekter.
Arrangemang. Snabba spår använder ofta kortare partier och snabba övergångar för att hålla tempot uppe. Långsammare spår kan ta längre uppbyggnader och låta idéer utvecklas över tid.
Folk rör sig med takten, så tempot påverkar direkt hur en publik dansar. Snabbare tempo höjer den fysiska energin och drar uppmärksamheten till den drivande basen och slagverket. Vid långsammare tempo lägger lyssnarna märke till mer av atmosfärerna och melodierna. Ett jämnt tempo som hålls länge är en del av det som låter ett helt dansgolv falla in i samma rytm tillsammans.
Inom ett spår brukar tempot vara detsamma; känslan av acceleration i en build-up kommer från risers, filtersvep, tätare slagverk och virvelrullningar snarare än från en ändring i BPM. Under ett DJ-set är däremot en gradvis ökning av tempot ett vanligt sätt att bygga upp kvällens energi.
Som en grov guide till var stilarna ligger:
Det här är tendenser, inte regler. Massor av bra spår ligger utanför det vanliga området för sin stil.
Bestäm tempot utifrån var du vill att spåret ska fungera: en tidig progressive-tid, ett full-on-set mitt i peak time eller ett mörkt dansgolv mitt i natten. Låt sedan det valet styra din ljuddesign. Kolla att bastonerna passar rent mellan kickarna, ställ in dina delays och reverb efter tempot och justera längden på dina partier. Om ett spår känns platt, testa det några BPM snabbare eller långsammare innan du ändrar något annat. Ibland räcker det.