Skapa visuals till psytrance: stil, färg, rörelse och verktyg

På en psytrancefest är visuals en del av showen: projektionerna bakom DJ:n, videon till en release, flyern och omslaget. Bra visuals följer musiken i stället för att bara rulla bredvid den. Så här kan du ta dig an dem, från uttrycket till verktygen.

Utgå från musiken

Lyssna på låten eller setet innan du designar något. Notera tempot, de viktigaste ljuden och hur låten utvecklas. En rymdig pad kan leda tankarna till kosmiska bilder eller ett långsamt drivande stjärnfält, ett hårt, rullande parti kräver skarpare former och snabbare rörelser.

Det hjälper att dela upp musiken i delar, som intro, build-up, topp och breakdown, och ge varje del sitt eget visuella motiv. Behåll ett gemensamt bildspråk genom alla delar, så att helheten känns som ett verk och inte som en rad orelaterade klipp.

Psytrancestilen

Psytrancevisuals hämtar mycket från psykedelisk konst: invecklade mönster, fraktaler, surrealistiska landskap och motiv från naturen kombinerade med kosmiska element. Symmetri och upprepning fungerar extra bra, eftersom de skapar hypnotiska mönster som matchar musikens repetitiva driv. Organiska, flytande former är en bra motvikt till hård geometri.

Visionära konstnärer som Android Jones och Alex Grey har format det här bildspråket, och deras verk dyker upp på scenfonder och omslag över hela scenen. Titta på vad de och andra konstnärer och VJ-kollektiv gör, och lägg märke till hur de använder färg och struktur.

Färg

Färg sätter stämningen. Varma röda och orange toner känns energiska, svala blå och gröna lugnare. Bygg en palett för varje låt eller set: en dominerande färg, plus sekundära färger och accentfärger för djup. Verktyg som Adobe Color eller Coolors hjälper dig att hitta kombinationer som fungerar ihop.

En tydlig palett låter dig också markera förändringar i musiken. En mjuk gradient kan föra en låt från en topp in i en lugn breakdown, ett plötsligt byte till starka färger kan slå till med ett drop. Använd kontrast mellan ljust och mörkt för att ge bilden djup. Tänk på att färger väcker olika associationer hos olika publiker.

Rörelse och rytm

Matcha rörelsen med tempot och energin: snabba klipp, zoomar och snurr för drivande partier, långsammare och mer flytande rörelser för melodiska delar. Välj ut viktiga ljud i låten och låt dem utlösa något synligt, som en explosion av färg eller former som växer utåt. De här "visuella slagen" gör kopplingen mellan ljud och bild tydlig för publiken.

Lager ger djup. Låt en bakgrund långsamt skifta i färg medan element i förgrunden reagerar snabbare på musiken, eller flytta lager i olika hastigheter för en parallaxeffekt. Keyframe-animation med automatiska mellanbilder (tweening) sparar tid, och formmorphing ger mjuka övergångar. Tempot i bildflödet är lika viktigt som i sounddesign: ett ögonblick av slow motion eller stillhet i ett break kan göra större intryck än konstant rörelse.

Verktyg

• Stillbilder: Adobe Photoshop och Illustrator för flyers, omslag och mönster.
• Animation och video: Adobe After Effects för animationer i lager synkade med musiken, med keyframes och expressions.
• Livevisuals: Resolume Arena eller Modul8 för att mixa visuals i realtid. Båda klarar många medieformat och fungerar med MIDI-controllers.
• Generativt och ljudreaktivt: TouchDesigner eller Processing, där visuals reagerar på ljudfrekvenser eller annan liveinput.
• 3D: Blender eller Cinema 4D för 3D-miljöer och objekt.

Projektionsmappning tar det här vidare till scendekor och byggnader, och vissa uppsättningar reagerar på publiken i realtid. Många konstnärer kombinerar flera av verktygen i ett och samma arbetsflöde. Tutorials på YouTube och communities för VJ:ar och visuella konstnärer inom elektronisk musik är bra ställen att lära sig på.

Där psytrancevisuals lever

Den största scenen är festivalen: LED-skärmar och projektioner som förvandlar ett dansgolv till ett enda stort audiovisuellt rum. VJ:ar delar också klipp och liveset på nätet, ofta framförda i Resolume med snabba klipp och färgskiften i takt med basen. Musikvideor till psytrancereleaser på YouTube blandar klassisk animation med digitala effekter. Och omslag, flyers och grafik för sociala medier ger artister och evenemang en visuell identitet som folk känner igen.

Oavsett format gäller samma regel: experimentera, se vad som fungerar med musiken och publiken, och anteckna vad du lär dig till nästa projekt.