Sådan markedsfører du dine psytrance-tracks
Kend dine lyttere, byg en hjemmebase online, brug sociale medier med en plan, netværk i scenen, og lær af dine tal: en praktisk guide til at få dine tracks hørt.
Hvad BPM ændrer i bas, trommer, melodier, effekter og arrangement, hvordan tempo påvirker dansegulvet, og hvor progressive, full-on og mørkere stilarter typisk ligger.
Tempoet er en af de første beslutninger, du træffer i et psytrance-track, og det former næsten alt, hvad der følger: bassen, trommerne, melodierne, effekterne og arrangementet. Det meste psytrance ligger cirka mellem 130 og 150 BPM, og de mørkere stilarter går hurtigere. Et par BPM op eller ned ændrer, hvordan et track føles på dansegulvet.
Tempoet bestemmer et tracks energi. Hurtigere tracks føles mere presserende og får folk til at bevæge sig; langsommere tracks giver mere plads til atmosfære og gradvis udvikling. Det bestemmer også, hvor meget tid hver lyd har. Ved et højere BPM bliver afstanden mellem to kicks kortere, så kick-haler og bastoner også skal være kortere, ellers begynder de at overlappe og sløre bunden.
Det er en begrænsning, men en nyttig en. At arbejde inden for det rum, dit tempo giver dig, tvinger dig til at være præcis med redigering og sounddesign.
Bas. Den rullende bas mellem kicksene er hjørnestenen i det meste psytrance. Ved højere tempo bliver baslinjerne ofte travlere og mere varierede for at drive energien; ved lavere tempo kan de være enklere og mere groovy.
Trommer og percussion. Hurtigere tracks inviterer til mere aggressiv percussion med rolls, fills og tætte lag af hi-hats og små slag. I langsommere tracks flytter fokus sig til groove og flow.
Melodier. Ved højt BPM er melodierne ofte skarpere, med hurtige arpeggioer og korte staccato-leads, der griber ind i bassen. Ved lavere tempo kan længere toner og holdte harmonier folde sig langsomt ud og skabe en hypnotisk effekt.
Effekter. Reverb- og delaytider skal følge tempoet. I hurtige tracks skyller lange reverbs hurtigt mixet ud, så strammere rum og korte, tempo-synkroniserede delays virker bedre. Langsommere tracks har plads til brede, rummelige effekter.
Arrangement. Hurtige tracks bruger ofte kortere sektioner og hurtige overgange for at holde tempoet. Langsommere tracks kan tage længere opbygninger og lade idéer udvikle sig over tid.
Folk bevæger sig med beatet, så tempoet påvirker direkte, hvordan et publikum danser. Hurtigere tempo hæver den fysiske energi og trækker opmærksomheden mod den drivende bas og percussion. Ved langsommere tempo lægger lytterne mere mærke til atmosfærerne og melodierne. Et stabilt tempo, der holdes længe, er en del af det, der lader et helt dansegulv falde ind i den samme rytme sammen.
Inden for et track forbliver tempoet som regel det samme; fornemmelsen af acceleration i et build-up kommer fra risers, filter sweeps, tættere percussion og snare rolls frem for en ændring i BPM. Over et DJ-set er en gradvis stigning i tempoet til gengæld en almindelig måde at bygge aftenens energi op på.
Som en grov guide til, hvor stilarterne ligger:
Det er tendenser, ikke regler. Masser af gode tracks ligger uden for det sædvanlige område for deres stil.
Bestem tempoet ud fra, hvor tracket skal fungere: et tidligt progressive-slot, et full-on-set på peak time eller et mørkt dansegulv om natten. Lad så det valg styre dit sounddesign. Tjek, at bastonerne passer rent ind mellem kicksene, indstil dine delays og reverbs efter tempoet, og justér længden på dine sektioner. Hvis et track føles fladt, så prøv det et par BPM hurtigere eller langsommere, før du ændrer noget andet. Nogle gange er det alene løsningen.