Praca z MIDI w produkcji psytrance

Niemal każdy utwór psytrance jest zbudowany na MIDI. Bas, leady, arpeggia i większość ruchu w brzmieniu pochodzą z nut i danych sterujących, które możesz edytować w każdej chwili. Oto co robi MIDI i jak dobrze go używać.

Czym jest MIDI

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) to protokół, który przesyła informacje o nutach, a nie dźwięk. Kiedy naciskasz klawisz na kontrolerze, ten mówi twojemu DAW albo syntezatorowi, jaka nuta została zagrana, jak mocno (velocity) i jak długo. Dźwięk wytwarza dopiero instrument.

Dzięki temu MIDI jest elastyczne. Możesz zmienić timing, wysokość i velocity każdej nuty bez ponownego nagrywania. Jeśli melodia nie działa, przesuwasz kilka nut, zamiast zaczynać od nowa. MIDI przenosi też dane sterujące, więc ten sam sygnał może poruszać cutoffem filtra, rezonansem albo modulacją syntezatora, kiedy grasz.

Wybór kontrolera

Są trzy główne typy: kontrolery klawiszowe do melodii i akordów, kontrolery z padami do odpalania sampli i programowania bitów oraz powierzchnie sterujące pełne gałek i suwaków. Wiele urządzeń łączy te funkcje.

• Rozmiar: 61 klawiszy albo więcej daje miejsce na akordy i partie basu. Kontroler z 25 albo 49 klawiszami i przełączaniem oktaw wystarczy do większości pracy nad psytrance i zmieści się na małym biurku.
• Velocity i aftertouch: klawisze i pady czułe na dynamikę reagują na to, jak mocno grasz. Aftertouch pozwala modulować dźwięk już po wciśnięciu klawisza, co przydaje się przy ekspresyjnych leadach.
• Gałki i suwaki: przypisywalne kontrolki pozwalają ręcznie kręcić cutoffem, rezonansem i efektami, co często jest szybsze niż rysowanie automatyki.
• Oprogramowanie i kompatybilność: sprawdź, czy kontroler działa z twoim DAW. Dołączone oprogramowanie może być dodatkowym plusem.
• Jakość wykonania: solidne klawisze i pady mają znaczenie, jeśli grasz na żywo albo używasz kontrolera codziennie.

Programowanie sekwencji

Zacznij od prostego pomysłu, krótkiego motywu albo progresji akordów, i zagraj go albo narysuj w piano rollu. Wypróbuj go w różnych oktawach: wyższa oktawa otwiera przestrzeń, niższa harmonia dodaje masy. Potem edytuj timing i velocity nuta po nucie.

Kwantyzacja przyciąga nuty do siatki, co daje psytrance jego zwarty, napędzający charakter. W pełni skwantyzowane partie mogą jednak brzmieć mechanicznie, więc tam, gdzie to pasuje, dodaj trochę swingu albo humanizacji i różnicuj velocity, żeby tchnąć w linię trochę życia. Pady i akordy siedzą pod główną melodią i powinny ją wspierać, a nie przykrywać.

Efekty MIDI i automatyka

Efekty MIDI zmieniają dane nutowe, zanim dotrą do instrumentu. Arpeggiator zamienia trzymany akord w sekwencję pojedynczych nut i to z niego bierze się wiele szybkich, toczących się wzorów psytrance. Pobaw się szybkością, swingiem i długością nut. Generator akordów zamienia jedną nutę w pełny akord, a jego ustawienia przewrotów dają różne układy.

Automatyka wnosi zmiany w czasie. Rosnący cutoff filtra buduje napięcie w breakdownie, więcej reverbu otwiera przestrzeń, powolna krzywa przed dropem buduje oczekiwanie. Każdy ruch automatyki powinien mieć cel w aranżacji. Niektórzy producenci trzymają osobne ścieżki MIDI tylko na dane sterujące, żeby ścieżki z nutami pozostały czyste.

MIDI i instrumenty wirtualne

Ustaw w DAW jedną ścieżkę na instrument i upewnij się, że MIDI z kontrolera trafia do właściwego. Syntezatory takie jak Serum, Massive i Sylenth1 są w psytrance powszechnie używane do basów, leadów i padów. Presety są dobrym punktem wyjścia, ale naucz się dostrajać oscylatory, na przykład piłę i prostokąt dla grubego brzmienia, i używaj filtra dolnoprzepustowego, żeby okiełznać górę.

Nakładaj kilka instrumentów dla pełniejszego brzmienia, na przykład jasny lead na ciemniejszym padzie, i balansuj je głośnością i panoramą. Używaj LFO i innych źródeł modulacji na wysokości, cutoffie albo poziomach efektów, żeby brzmienia były ciągle w ruchu. Reverb, delay i distortion na ścieżkach instrumentów dalej kształtują charakter, a czasy delayu zsynchronizowane z tempem tworzą rytmiczne echa, które zazębiają się z twoimi sekwencjami.

MIDI może też sterować sprzętowymi syntezatorami i automatami perkusyjnymi. Hybrydowy setup, który wysyła MIDI zarówno do oprogramowania, jak i do sprzętu, łączy analogowy charakter z precyzją komputera, o ile trzymasz porządek w routingu.