Syntezatory w psytrance: wprowadzenie

Prawie każdy dźwięk w psytrance'owym numerze poza bębnami pochodzi z syntezatora: rolujący bas, leady, linie acid, pady i wiele efektów. Nie potrzebujesz do tego szafy drogiego sprzętu. Musisz zrozumieć, co robią poszczególne elementy syntezatora i jak producenci wykorzystują je w tym gatunku.

Jak syntezator wytwarza dźwięk

Większość syntezatorów, z których będziesz korzystać, działa subtraktywnie: oscylatory generują przebieg, filtr usuwa jego część, a obwiednie i LFO kształtują wynik w czasie. Synteza FM i addytywna budują dźwięk inaczej, a FM szczególnie dobrze sprawdza się w metalicznych, złożonych barwach.

Oscylatory wytwarzają surowe przebiegi. Sinus jest czysty i miękki, trójkąt nieco jaśniejszy, prostokąt brzmi pusto, a piła jest jasna i pełna harmonicznych. Piła to podstawa leadów i basslinii w psytrance, bo daje filtrowi mnóstwo materiału do pracy. Łączenie przebiegów albo rozstrajanie kilku oscylatorów względem siebie sprawia, że dźwięk robi się pełniejszy.

Filtry wycinają częstotliwości. Filtr dolnoprzepustowy usuwa górę i jest używany najczęściej, a górnoprzepustowy, pasmowy i notch przydają się do kształtowania efektów i cienkich warstw. Rezonans podbija częstotliwości wokół punktu odcięcia. Podkręcony i przesuwany daje te mlaszczące, przelatujące dźwięki, których w psytrance jest pełno.

Obwiednie sterują tym, jak zmienia się parametr przy każdym zagranym dźwięku, przez attack, decay, sustain i release (ADSR). Krótki decay na filtrze nadaje dźwiękowi charakter szarpnięcia, szybki attack daje mu uderzenie. LFO poruszają parametrami takimi jak wysokość, cutoff czy głośność w powtarzalnym cyklu i wprowadzają ruch do statycznych brzmień.

Jak wybrać syntezator

W psytrance kilka rzeczy jest ważniejszych niż marka. Szukaj kilku oscylatorów z różnymi przebiegami, w tym szumem, oraz opcji unison albo detune do grubych leadów i padów. Niezbędna jest dobra sekcja filtrów z kilkoma typami i rezonansem, który przyjemnie brzmi, gdy go mocno podkręcisz, bo ruch filtra jest w tym gatunku kluczowy. Elastyczne obwiednie i LFO, najlepiej z wieloma celami modulacji, pozwalają budować stale zmieniające się brzmienia, z których ten gatunek żyje.

Wbudowane efekty to bonus: przyzwoity reverb, delay czy przester w samym syntezatorze przyspieszają sound design. I nie lekceważ interfejsu. Syntezator, który szybko rozumiesz, pozwala ci skupić się na dźwięku, a nie na menu.

Podstawy sound designu

Buduj przynajmniej część brzmień od zera. Zacznij od jednego podstawowego przebiegu, dodaj filtr i obwiednię, potem modulację, a na końcu efekty. W ten sposób nauczysz się dużo więcej niż przeglądając presety, a twoje brzmienia będą bardziej osobiste.

To modulacja ożywia psytrance'owe dźwięki. Wolne LFO na cutoffie pada daje stopniowy sweep. Automatyka cutoffu i rezonansu przez kilka taktów sprawia, że powtarzająca się linia leadu ewoluuje. Pomaga też layering: główny dźwięk plus cichsza warstwa, która wypełnia inną część pasma. Użyj EQ, żeby warstwy się wspierały, a nie walczyły ze sobą.

Reverb i delay dają syntezatorom przestrzeń. Dłuższe ogony pogłosu pasują do padów i atmosfer, krótsze utrzymują leady w ryzach, a pre-delay zostawia czysty początek każdej nuty. Delay zsynchronizowany z tempem, z odrobiną feedbacku, dodaje leadom rytmicznych ech i wypełnia tło.

Syntezatory i groove

W większości psytrance'u kick gra na każdą ćwierćnutę, a bas wypełnia trzy szesnastki pomiędzy: kick, bas, bas, bas. Typowe brzmienie basu zaczyna się od piły albo prostokąta przez filtr dolnoprzepustowy z krótką obwiednią filtra, więc każda nuta dostaje krótki pazur. Takie kształtowanie basu i kicka, żeby na siebie nie zachodziły, przez krótkie długości nut i w razie potrzeby sidechain, utrzymuje dół czysty.

Leady i sekwencje grają wokół tego silnika. Lead z szybkim attackiem przebija się przez miks i akcentuje rytm, a modulacja wysokości albo cutoffu utrzymuje go w ruchu. Syntezatory mogą też wytwarzać perkusję, na przykład hi-haty i efektowe uderzenia. Umieszczenie ich na off-beatach i lekkie przesunięcie w czasie dodaje drive'u i sprawia, że rytm jest mniej sztywny.

Miksowanie syntezatorów

Grupuj podobne dźwięki na busach (leady, basy, pady), żeby przetwarzać je i balansować razem. Daj każdemu syntezatorowi własny zakres za pomocą EQ i przepuść leady oraz pady przez filtr górnoprzepustowy, żeby bas i kick miały dół tylko dla siebie. Odejmujący EQ, czyli wycinanie problematycznych częstotliwości, zwykle działa lepiej niż podbijanie.

Panoramuj warstwy i arpeggia, żeby zbudować szerokość, ale bas i wszystko w dole pasma trzymaj w mono. Delikatna kompresja wygładza leady i pady. Z reverbem nie przesadzaj, żeby syntezatory się nie rozmyły.

Rób przerwy, słuchaj na różnych głośnościach i z drugiego końca pokoju, a swój miks porównuj przy tej samej głośności z profesjonalnymi numerami w tym samym stylu. Szybko zobaczysz, czy twoje syntezatory są za głośne, za matowe albo za szerokie.