Synths i psytrance: en introduktion

Næsten alle lyde i et psytrance-track bortset fra trommerne kommer fra en synthesizer: den rullende bas, leads, acid-linjer, pads og mange af effekterne. Du behøver ikke et rack fuld af dyr hardware for at lave dem. Du skal forstå, hvad de enkelte dele af en synth gør, og hvordan producere bruger dem i den her genre.

Sådan laver en synth lyd

De fleste synths, du kommer til at bruge, arbejder subtraktivt: oscillatorer skaber en bølgeform, et filter fjerner en del af den, og envelopes og LFO'er former resultatet over tid. FM- og additiv syntese bygger lyde op på andre måder, og især FM er god til metalliske, komplekse klange.

Oscillatorer laver de rå bølgeformer. Sinus er ren og blød, trekant lidt lysere, firkant hul og savtak lys og fuld af overtoner. Saw er en fast bestanddel i psytrance til leads og basslines, fordi den giver filteret så meget at arbejde med. Kombinerer du bølgeformer eller detuner flere oscillatorer mod hinanden, bliver lyden fyldigere.

Filtre skærer frekvenser væk. Et low-pass-filter fjerner toppen og er det mest brugte, mens high-pass-, band-pass- og notch-filtre er nyttige til at forme effekter og tynde lag. Resonans løfter frekvenserne omkring cutoff-punktet. Skruer du op for den og sweeper, får du de squelchy, fejende lyde, der er overalt i psytrance.

Envelopes styrer, hvordan en parameter ændrer sig, hver gang en tone spilles, via attack, decay, sustain og release (ADSR). Kort decay på filteret gør en lyd plucky, et hurtigt attack gør den punchy. LFO'er bevæger parametre som pitch, cutoff eller volumen i en gentagen cyklus og bringer bevægelse ind i ellers statiske lyde.

Valg af synth

Til psytrance betyder nogle ting mere end mærket. Kig efter flere oscillatorer med et udvalg af bølgeformer, også noise, og en unison- eller detune-funktion til tykke leads og pads. En god filtersektion med flere typer og en resonans, der lyder godt, når du presser den, er afgørende, fordi filterbevægelse er så central i genren. Fleksible envelopes og LFO'er, gerne med mange modulationsmål, lader dig bygge de konstant skiftende lyde, genren lever af.

Indbyggede effekter er en bonus: en ordentlig reverb, delay eller distortion inde i synthen gør sounddesign hurtigere. Og undervurder ikke brugerfladen. En synth, du hurtigt forstår, lader dig fokusere på lyden i stedet for på menuer.

Grundlæggende sounddesign

Byg i hvert fald nogle af dine lyde helt fra bunden. Start med en enkelt grundlæggende bølgeform, tilføj filter og envelope, så modulation og til sidst effekter. Du lærer langt mere på den måde end ved at bladre i presets, og dine lyde bliver mere personlige.

Det er i modulationen, psytrance-lyde bliver levende. En langsom LFO på cutoff på en pad giver et gradvist sweep. Automatiserer du cutoff og resonans over flere takter, udvikler en gentagen lead-linje sig. Lag hjælper også: en hovedlyd plus et svagere lag, der fylder en anden del af frekvensområdet. Brug EQ, så lagene støtter hinanden i stedet for at konkurrere.

Reverb og delay giver synths rum. Længere reverb-hale passer til pads og atmosfærer, kortere holder leads fokuserede, og pre-delay holder starten af hver tone klar. Tempo-synkroniseret delay med lidt feedback tilføjer rytmiske ekkoer til leads og fylder baggrunden ud.

Synths og groovet

I det meste psytrance spiller kicken på hvert slag, og bassen fylder de tre 16.-dele imellem: kick, bas, bas, bas. En typisk baslyd starter med en saw- eller firkantbølge gennem et low-pass-filter med en kort filter-envelope, så hver tone får et kort bid. Når du former bas og kick, så de ikke overlapper, med korte tonelængder og om nødvendigt sidechain-ducking, holder du bunden ren.

Leads og sekvenser spiller rundt om den motor. En lead med hurtigt attack skærer igennem og fremhæver rytmen, mens modulation på pitch eller cutoff holder den i bevægelse. Synths kan også lave percussion som hi-hats og effekt-hits. Placerer du dem på offbeats og justerer timingen en smule, får du mere drive, og rytmen føles mindre stiv.

Mixing af synths

Saml lignende lyde på busser (leads, basser, pads), så du kan bearbejde og balancere dem samlet. Giv hver synth sit eget område med EQ, og high-pass leads og pads, så bas og kick har bunden for sig selv. Subtraktiv EQ, hvor du skærer problemfrekvenser væk, virker som regel bedre end at booste.

Pan lag og arpeggioer for at skabe bredde, men hold bassen og alt i bunden i mono. Let kompression glatter leads og pads ud. Brug reverb sparsomt, så synthsene ikke flyder ud.

Hold pauser, lyt ved forskellige lydstyrker og fra den anden side af rummet, og sammenlign dit mix ved samme loudness med professionelle tracks i samme stil. Så kan du hurtigt høre, om dine synths er for høje, for kedelige eller for brede.