Miért olyan fontos a hangdizájn psytrance-ben, hogyan épül fel a kick, a bass, a leadek és az atmoszférák, és milyen szintézist, effekteket és eszközöket használnak a producerek.
Sok műfajban a dal az első, és a hangok azt szolgálják. Psytrance-ben a hangok gyakran maguk a dal. A műfaj szinte teljes egészében szintetizált és feldolgozott hangból épül, és egy track legalább annyira a textúráiból, a mozgásából és az apró részleteiből él, mint a dallamából. Ezért a hangdizájn az a tudás, amely a legvilágosabban megkülönbözteti a producereket, és saját arcot ad nekik.
Kick. A kick a track szívverése. Ütés kell neki és kontrollált lecsengés, és a track hangnemére kell hangolni, hogy jól üljön a bass mellett. Sok producer több részből rétegezi a kicket, például egy klikkből az attackhoz és egy testből a mélyekhez, mindegyiken külön állítva a hangmagasságot és a burkológörbét.
Bass. A gördülő bassline-t általában szubtraktív szintézissel készítik: egy fűrész- vagy négyszögoszcillátor egy low-pass filteren át, rövid filterburkolóval formázva, hogy minden hangnak harapása legyen. A bass a kickek között szól, és a sidechain vagy a hangerő-formázás akadályozza meg, hogy a kettő átfedjen.
Leadek és stabek. A leadek, arpeggiók és stabek viszik a dallamos oldalt és a hangulat nagy részét. A filter cutoff és rezonancia, a torzítás és a delay ad nekik karaktert, hogy kiemelkedjenek, de ne harcoljanak a mix többi részével.
Atmoszférák és effektek. A padek, ambient textúrák, vokálsample-ök, sweepek és a psytrance trackben röpködő sok rövid effekt mélységet és teret teremt. Ha szétteríted őket a sztereó mezőben, a közép szabadon marad a kicknek és a bassnak.
A különböző szintézismódszerek különböző nyersanyagot adnak:
A moduláció kelti életre ezeket a hangokat. A hangmagasságra, filterre és effektekre tett LFO-k és burkolók mozgásba hozzák a hangot, az ADSR burkoló pedig eldönti, hogy rövid és ütős vagy lassan duzzadó lesz. Egy hosszú attackú, lassú filtermozgású pad tágasnak hat; egy gyors attackú, rövid decayű bass feszesnek.
A reverb és a delay teret teremt, a tempóhoz szinkronizált delayek pedig ritmikus visszhangokat adnak, amelyektől egy egyszerű dallam is mozgalmasabbnak és hipnotikusabbnak hat. A torzítás és a szaturáció felharmonikusokat és érdességet ad, a kompresszió pedig feszesebbé teszi az elemeket, hogy mindegyik megtartsa a helyét.
Ha több forrást rétegezel kissé eltérő beállításokkal, teltebb lesz a hang: egy ütős réteg egy kicken, két szintihang eltérő burkolókkal egy leaden. A természetből, városokból vagy hétköznapi tárgyakról készült terepfelvételek organikus kontrasztot visznek a szintetikus hangok mellé. Pitch shifttel, time stretchcsel, granuláris eszközökkel vagy reverse reverbbel feldolgozva olyan textúrák lesznek belőlük, amelyek senki másnak nincsenek.
A ritmikus ötletek is a hangdizájnhoz tartoznak. A szinkópás ütősök és az apró eltolások abban, hol szólal meg egy hang, érdekesen tartják a hosszú, ismétlődő szakaszokat.
A táncparketten a hangdizájn teremti meg a feszültséget és a feloldást. A build-upok emelkedő szintidallamokkal, filtersweepekkel és növekvő hangerővel építik a várakozást, és emiatt üt nagyobbat a pillanat, amikor visszatér a teljes bass. Az automatizáció, amely lassan változtatja a hangmagasságot, a modulációs mélységet vagy az effekteket, percekig fejlődésben tartja egy szakaszt anélkül, hogy megtörné a flow-t.
A sztereó mezőben való elhelyezés teszi a zenét szélessé és háromdimenzióssá, ami nagy része a psytrance magával ragadó hatásának egy fesztiválon. Lágy padek és durva, torzított elemek megférhetnek ugyanabban a trackben, és a különböző hallgatók különböző rétegekre figyelnek fel.
Az olyan DAW-ok, mint az Ableton Live, az FL Studio és a Logic Pro, megkönnyítik, hogy gyorsan kipróbálj ötleteket, és rétegeket meg effekteket pakolj egymásra. Az olyan szoftverszintik, mint a Serum, a Massive és az Omnisphere, alapdarabok, és a presetjeik hasznos kiindulópontok, ha utána saját hangokká formálod őket.
Színpadon a MIDI kontrollerek, hardverszintik és dobgépek lehetővé teszik, hogy az előadók valós időben alakítsák át a trackjeiket, és improvizatív elemet vigyenek egy live setbe. Bármilyen eszközzel dolgozol, az elv ugyanaz marad: figyelj alaposan, kísérletezz, és tartsd meg azokat a hangokat, amelyektől a trackjeid felismerhetően a tieid.
Tölts be egy klasszikus tracket a DAW-odba, és fejtsd meg, hogyan épül fel: kick és basszus, ütősök, leadek és harmónia, hangszerelés és mix. Mire figyelj, és mit vigyél magaddal.
Kick és basszus, ütősök, swing és variáció: mitől gördül egy psytrance groove, és hogyan építs olyat, amely órákig mozgásban tartja a táncteret.
Mit változtat a BPM a basszuson, a dobokon, a dallamokon, az effekteken és a hangszerelésen, hogyan hat a táncparkettre, és hol szól jellemzően a progressive, a full-on és a dark.