Саунд-дизайн в пситрансе: элементы и техники

Во многих жанрах на первом месте песня, а звуки ей служат. В пситрансе звуки часто и есть песня. Жанр почти целиком построен из синтезированного и обработанного аудио, и трек живёт фактурами, движением и мелкими деталями не меньше, чем мелодией. Поэтому именно саунд-дизайн отличает одних продюсеров от других и даёт им собственное лицо.

Основные элементы

Кик. Кик — это сердцебиение трека. Ему нужны удар и контролируемый хвост, а ещё он должен быть настроен в тональность трека, чтобы хорошо сочетаться с басом. Многие продюсеры собирают кик из нескольких слоёв, например щелчок для атаки и тело для низа, подстраивая высоту и огибающую каждого.

Бас. Катящийся бас обычно делают субтрактивным синтезом: пила или квадрат через лоу-пасс-фильтр, сформированные короткой огибающей фильтра, чтобы у каждой ноты был укус. Бас играет между киками, а сайдчейн или работа с громкостью не дают им накладываться.

Лиды и стэбы. Лиды, арпеджио и стэбы несут мелодическую сторону и во многом настроение. Срез и резонанс фильтра, дисторшн и дилей дают им характер, чтобы они выделялись, не воюя с остальным миксом.

Атмосферы и эффекты. Пэды, эмбиент-фактуры, вокальные сэмплы, свипы и множество коротких эффектов, которые летают по пситранс-треку, создают глубину и пространство. Если разнести их по стереополю, центр остаётся свободным для кика и баса.

Методы синтеза

Разные методы синтеза дают разный исходный материал:

• Субтрактивный: берёшь богатую гармониками волну и фильтруешь её. Стандарт для басов и многих лидов.
• FM: один осциллятор модулирует частоту другого. Хорош для металлических, колокольных и агрессивных фактур, которые сильно меняются в зависимости от глубины модуляции.
• Wavetable: движение по таблице волн даёт звуки, которые развиваются во времени. Синты вроде Serum сделали этот подход очень популярным.
• Гранулярный: аудио режется на крошечные гранулы и перекомпоновывается — идеально, чтобы превращать записи в фактуры.

Оживляет эти звуки модуляция. LFO и огибающие на высоте, фильтре и эффектах заставляют звук двигаться, а огибающая ADSR решает, будет он коротким и ударным или медленным и нарастающим. Пэд с долгой атакой и медленным движением фильтра звучит просторно; бас с быстрой атакой и коротким decay — туго.

Эффекты, слои и сэмплы

Ревер и дилей создают пространство, а синхронизированные с темпом дилеи добавляют ритмические повторы, из-за которых простая линия кажется насыщеннее и гипнотичнее. Дисторшн и сатурация добавляют гармоник и грязи, а компрессия помогает подтянуть элементы, чтобы каждый держал своё место.

Наслаивание нескольких источников с немного разными настройками делает звук полнее: перкуссионный слой на кике, два синтовых голоса с разными огибающими на лиде. Полевые записи природы, города или бытовых предметов дают органический контраст синтетическим звукам. Обработанные питч-шифтом, тайм-стретчем, гранулярными инструментами или реверсивным ревером, они превращаются в фактуры, которых больше ни у кого нет.

Ритмические идеи тоже относятся к саунд-дизайну. Синкопированная перкуссия и небольшие сдвиги того, где именно звучит звук, сохраняют интерес в длинных повторяющихся частях.

Как саунд-дизайн формирует впечатление

На танцполе именно саунд-дизайн создаёт напряжение и разрядку. В нарастаниях поднимающиеся синтовые линии, свипы фильтра и растущая громкость копят ожидание, и момент, когда возвращается полный бас, бьёт сильнее. Автоматизация, которая медленно меняет высоту, глубину модуляции или эффекты, позволяет части развиваться минутами, не ломая поток.

Расположение в стереополе делает музыку широкой и объёмной, и это во многом создаёт эффект погружения, которым пситранс так силён на фестивале. Мягкие пэды и жёсткие, перегруженные элементы могут жить в одном треке, и разные слушатели цепляются за разные слои.

Инструменты и живое выступление

DAW вроде Ableton Live, FL Studio и Logic Pro позволяют быстро пробовать идеи и складывать слои и эффекты. Софтовые синты вроде Serum, Massive и Omnisphere — базовый набор, а их пресеты — полезная отправная точка, если дальше ты превращаешь их в собственные звуки.

На сцене MIDI-контроллеры, железные синты и драм-машины позволяют артистам перестраивать треки в реальном времени и добавлять в лайв-сет импровизацию. Какими бы ни были инструменты, принцип один: внимательно слушай, экспериментируй и оставляй те звуки, по которым твой трек узнают.