Psytrance-produkció tanulása klasszikus trackek szétszedésével

A psytrance-produkció tanulásának egyik legjobb módja, ha szétszeded azokat a trackeket, amelyeket szeretsz. Tegyél be egy klasszikus tracket a DAW-odba, hallgasd szakaszonként, és fejtsd meg, mit csinál az egyes elemek. A korai Infected Mushroom jó kiindulópont, a Shpongle pedig megmutatja, mennyi részlet kerülhet a pszichedelikus zene hangtervezésébe. Erre figyelj.

Kick és basszus

A mélytartománnyal kezdd, mert az hajt mindent. A klasszikus psytrance-ben ütős four-on-the-floor kick és egy rolling basszus szól, ami a kickek közti résekben játszik, jellemzően a minden negyed utáni három tizenhatodon. A kick és a basszus nem szól egyszerre, ettől marad feszes a mélytartomány, miközben a groove folyamatosan halad előre.

Figyeld meg, milyen rövid a kick lecsengése, mennyi ideig tart egy-egy basszushang, és hogyan változik a basszushang időben. Sok track perceken át ugyanazt a mintát tartja, és csak a basszuson lévő filter lassú nyitásával és zárásával kelt mozgást. Próbáld meg újraépíteni a mintát a saját DAW-odban, és fülre hozd egyezésbe.

Ütősök és ritmus

A kick fölött egy ütősréteg ül. A zárt hi-hatek, gyakran off-beaten, viszik a fő groove-ot; a nyitott hi-hatek az átmeneteket jelzik. A clapek, csettintések és más ütősök szinkópát és sűrűséget adnak. Figyelj az apróságokra: a velocity változásaira, a ghost note-okra és a flamekre, amelyektől a dobok kevésbé merevek.

Azt is figyeld meg, mi történik egy drop előtt. Fillek, gyorsuló snare pergetések, filter sweepek és az ütősök hangerő-automatizálása építi a feszültséget, a breakdownok pedig a ritmus nagy részét kiveszik, hogy a padek és effektek vegyék át a helyét.

Leadek, harmónia és hangtervezés

A klasszikus psytrance leadek fényesek és folyton mozognak. Tipikus eszközök a szubtraktív szintézis fűrész- vagy négyszöghullámmal és automatizált low-pass filterrel, az elhangolt rétegek a szélesebb hangért, az FM szintézis az átható, fémes hangszínekért, a pulzusszélesség-moduláció és a wavetable szintézis az időben átalakuló hangokért. Ha elemzel egy leadet, próbáld újraalkotni: melyik hullámforma, milyen filtermozgás, mennyi delay és reverb.

Harmóniailag sok klasszikus track hosszú szakaszokon át egy hangközpont közelében marad, és nagy akkordváltások helyett riffekkel, leadekkel és disszonanciával épít feszültséget. A leadek gyakran az alattuk lévő akkordok hangjait játsszák, és gyakori a lead és a basszus közti kérdés-felelet. Az alattuk lévő padek támogatják a harmóniát, és kitöltik a teret.

A samplingnek is szerepe van: vokálfoszlányok, field recordingok és saját készítésű FX-ek, gyakran nyújtva, áthangolva vagy megfordítva. A riserek és impactek jelzik a szakaszok közti átmeneteket.

Hangszerelés

Térképezd fel a track szerkezetét. Jelöld be, hol lép be és hol esik ki az egyes elemek, hol vannak a breakdownok, és mennyi ideig tartanak a build-upok. Látni fogod, hogy egy klasszikus track egyenletes ritmusban ad hozzá és vesz el elemeket, így néhány ütemenként mindig változik valami. A feszültségnek és a feloldásnak ez a mintája tartja nyolc-tíz percen át fogva a táncteret, és könnyű sablonként átvenni a saját trackjeidhez.

Mix

Végül figyelj az egyensúlyra. Hasonlítsd össze a kick, a basszus, a leadek és az ütősök szintjét a saját mixeddel azonos hangerőn. Figyeld meg, hogyan van levágva a leadek mélye, hogy ne zsúfolják a basszust, hogyan használják a reverbet anélkül, hogy sáros lenne a mix, és milyen hangos összességében a track, miközben még megtart némi dinamikát.

A cél nem az, hogy hangról hangra lemásolj egy tracket, hanem hogy megértsd, miért működik. A felfedezett technikákat vidd át a saját produkcióidba.