Elakadtál egy üres projektben? A terepfelvételek, más stílusok, a saját eszközeid, a közös munka és a tánctér mind jó helyek új ötletekhez.
Minden producer ismeri az üres projektet: nyitva a DAW, bent a kick, és semmi nem jön. Az ötletek ritkán érkeznek maguktól, amíg a képernyőt bámulod. Íme néhány gyakorlati hely, ahol kereshetsz.
A filmek, a képzőművészet és a könyvek ugyanolyan könnyen indíthatnak be ötleteket, mint más trackek. Egy jelenet, egy festmény vagy egy történet hangulata sugallhat egy textúrát, egy tempót vagy egy track egész ívét. Egyes producerek kezdés előtt moodboardot készítenek képekből, színekből és textúrákból, és ez vezeti őket a hangválasztásban és a hangszerelésben.
A saját életed is forrás. Gondolj olyan pillanatokra, amelyek megmaradtak benned, jók vagy rosszak, és arra, hogyan szólnának. A valódi érzésből születő zene általában közvetlenebbül eléri a hallgatót, mint a csak presetekből épített.
A természet tele van hangokkal: levelek, szél, víz, madarak, rovarok. Vigyél magaddal egy hordozható felvevőt vagy a telefonodat sétára, túrára vagy kempingezésre, és vedd fel, ami megragadja a füled. A stúdióban ezeket a felvételeket használhatod úgy, ahogy vannak, atmoszféraként egy intro alatt, vagy pitch shifttel, time-stretchinggel, reverbbel és delay-jel felismerhetetlenné alakíthatod őket.
A felvételek ritmusokat is sugallhatnak. A szabálytalan állathangokból szinkópás ütősök lehetnek, egy ismétlődő természetes mintából hipnotikus háttérelem. Egy track, ami terepfelvétellel indul, és lassan szintetikus rétegeket kap, egyszerű ötlet, ami nagyon jól működhet.
Ha a psytrance-en kívül is hallgatsz zenét, friss ötleteket hozol bele. Néhány kiindulópont:
Hogy ezeket a hatásokat összeolvaszd, egy stabil psytrance magból indulj, egy kickből és egy gördülő basszusból, és adj hozzá a másik stílus ihlette ütősöket és szintivonalakat. A hangszerelés is viheti a változást, például egy ambient intro, ami lassan teljes psytrance groove-vá alakul.
Néha az inspiráció a szoftverben van. Tölts egy sessiont egyetlen szintivel, például a Serummal vagy a Massive-val, vagy a DAW-od saját hangszereivel, legyen az Ableton Live, FL Studio vagy Logic Pro X. Játssz az unisonnal, a filterekkel és az LFO-kkal anélkül, hogy bármit be akarnál fejezni. Építs saját sample-könyvtárat terepfelvételekből ahelyett, hogy csak sample packekre hagyatkoznál. Próbálj ki egy effektet szokatlan szerepben: egy hosszú reverbcsóvát főhangként, egy delay-t, ami a ritmust adja.
Az online tutorialok hasznosak, ha egy konkrét technikát akarsz megtanulni, a granuláris szintézistől a masteringig. Ha látod, hogyan old meg valaki más egy problémát, gyakran neked is eszedbe jut valami.
Az együttműködés az egyik leggyorsabb kiút a kreatív kátyúból. Keress olyan producereket, akiknek a hangzását csodálod, például a SoundCloudon vagy a közösségi médiában, és kezdés előtt beszéljétek meg, milyen tracket szeretnétek. Osszátok meg egymással a trackeket, a művészetet és az ötleteket, amelyek lelkesítenek titeket. Osszátok fel a munkát az erősségek szerint: az egyik a hangtervezést viszi, a másik a hangszerelést vagy a dallamokat. Az olyan felhőszolgáltatásokkal, mint a Splice vagy a Google Drive, könnyen cserélhettek projektfájlokat és sample-öket.
A remix is egy lehetőség. Ha szétszeded valaki más trackjét, megtanulod, hogyan épült fel, és kapsz egy keretet, amit a saját hangzásoddal tölthetsz meg. Az együttes élő játék pedig közvetlenül megmutatja, mi működik a tánctéren.
Fesztiválokon és partikon figyeld, mely pillanatokra reagálnak az emberek: egy build-upra, egy breakdownra, egy hirtelen hangzásváltásra. Ez sokat elárul a szerkezetről. Az online közösségek és fórumok is jók visszajelzésre és új technikákra.
Végül írd le az ötleteidet. Egy jegyzetapp, egy füzet vagy egy mappa rövid vázlatokkal a DAW-odban ad valamit, amihez visszatérhetsz, amikor legközelebb üres a projekt.
Tölts be egy klasszikus tracket a DAW-odba, és fejtsd meg, hogyan épül fel: kick és basszus, ütősök, leadek és harmónia, hangszerelés és mix. Mire figyelj, és mit vigyél magaddal.
Kick és basszus, ütősök, swing és variáció: mitől gördül egy psytrance groove, és hogyan építs olyat, amely órákig mozgásban tartja a táncteret.
Mit változtat a BPM a basszuson, a dobokon, a dallamokon, az effekteken és a hangszerelésen, hogyan hat a táncparkettre, és hol szól jellemzően a progressive, a full-on és a dark.