Élő hangszerek felvétele psytrance-hez

A psytrance elektronikus zene, de egy élő hangszer olyasmit adhat egy tracknek, amit egyetlen plugin sem: egy didzseridu drónt a kick alatt, egy hegedűdallamot a breakdownban, kézidobokat, amelyek fellazítják a merev groove-ot. Így veheted fel őket jól, és így illesztheted be őket.

Milyen hangszerek működnek

Bármi működhet, ami organikus textúrát ad, amíg támogatja az elektronikus elemeket, és nem versenyez velük. Néhány, ami jól illik a műfajhoz:

• Didzseridu: mély, zúgó rezonancia, amely elfér a beat alatt. Egyszer felveszed, aztán loopolhatod és lassan variálhatod.
• Vonósok, például hegedű vagy cselló: hosszú, érzelmes dallamok vagy gyors staccato figurák olyan felhangokkal, amelyeket a szintik nehezen utánoznak.
• Kézidobok, például djembe vagy bongó: emberi groove a programozott ütősök tetején.
• Furulya, fuvola, shakuhachi vagy elektromos gitár: dallamos szín az intrókhoz és a breakdownokhoz.
• Ének: kántálás vagy beszélt szöveg, gyakran loopolva és reverbön, delayen átküldve.

Felvétel: előadás, időzítés, szintek

Egy jó felvétel többet számít bármilyen utómunkánál. Hagyd, hogy a zenész ott játsszon, ahol kényelmesen érzi magát, és vegyél fel kattogóval a projekt tempójában, hogy a részek később a gridhez igazodjanak.

Billentyűsökhöz és elektromos gitárhoz a direkt bemenet (DI) tiszta, zajmentes jelet ad. Az akusztikus hangszerekhez mikrofon kell. Ökölszabályként a dinamikus mikrofonok bírják a hangos forrásokat, például a dobokat és a gitárládákat, a kondenzátormikrofonok pedig az akusztikus hangszerek, vonósok és az ének részleteit adják vissza.

Figyelj a szintekre. A bemeneten keletkező clippinget később nem lehet javítani, ezért hagyj bőven headroomot, és tartsd a csúcsokat jóval 0 dB alatt. Felvétel közben takarékosan vagy egyáltalán ne használj kompressziót, hogy megmaradjon a természetes dinamika, és később dönthess.

Mikrofonelhelyezés

A távolság és a szög apró változásai is sokat változtatnak a hangszínen, ezért mozgasd a mikrofont és hallgass bele, mielőtt megnyomod a felvétel gombot.

• Akusztikus gitár: nagyjából 15–30 cm-re a hanglyuktól, kissé a nyak felé döntve. A lyukhoz közelebb dörmögősebb, a nyak felé fényesebb.
• Lábdob: a dob belsejébe tett mikrofon feszes, ütős hangot ad, a kívül lévő több mély puffanást és némi teret.
• Pergő: a dob fölött, a közepére célozva, a hi-hattől elfordítva. Egy második mikrofon alul pattogósabbá teszi.
• Overheadek: egy széttolt vagy sztereó pár nagyjából 90–120 cm-rel a dobfelszerelés fölött a cintányérokhoz és az összképhez.
• Hegedű és cselló: egy sztereó pár nagyjából 30–90 cm távolságból a hangszert és a tér egy részét is felveszi.
• Szaxofon és rézfúvósok: nagyjából 20–30 cm-re a tölcsértől. Minden fúvósnál úgy döntsd a mikrofont, hogy ne kapja el a légáramot.

Egy távolabbi térmikrofon teret ad. Ízlés szerint bekeverheted, vagy kihagyhatod, és később adhatsz hozzá reverbet.

A felvételek beillesztése a mixbe

A kick, a bass és a lead marad a psytrance track magja. Az élő részeknek ezeket kell kiegészíteniük, nem átvenni az irányítást.

Kezdd az időzítéssel. Igazítsd a felvételeket a gridhez, és feszesítsd a laza pontokat, de ne kvantálj agyon mindent: épp egy kis emberi érzés miatt vettél fel élőben.

Utána adj minden résznek saját helyet a spektrumban. Szinte minden élő sávon egy high-pass filter szabadon hagyja a mélyeket a kicknek és a bassnak. Ha egy gitárriff egy szintidallammal harcol, vágj ki valamennyi középet az egyikből. A finom kompresszió kiegyenlíti az előadást, hogy megférjen a nagyon egyenletes elektronikus hangok mellett.

Az élő részeket panorámázd kicsit oldalra, a kick és a bass maradjon középen. A kis mozdulatok általában jobban működnek, mint a teljesen bal és jobb.

Effektek és automatizáció

A reverb és a delay ugyanabba a térbe helyezi a felvételeket, mint a track többi részét. Egy közös reverb egy send buson segít, hogy minden egy szobában szóljon. A plate és a hall reverb dús, a spring vintage hangzású. A túl sok reverb elmossa a mixet, ezért tartsd kordában a wet jelet.

A rövid delayek vastagítják a hangot, a hosszabbak ritmikus visszhangokat adnak, amelyek jól működnek fuvolán, gitáron és éneken. A chorus szélesít egy részt, a phaser örvénylő mozgást ad. A modulációt finoman használd, hogy a hangszer csillogjon, de ne vonja el a figyelmet a groove-ról.

Végül automatizálj. Több reverb egy build-up felé, kevesebb a breakdownban, egy rész, amely 16 ütem alatt úszik be: az ilyen mozgás élve tartja az élő elemeket egy hosszú trackben is. Időnként hasonlítsd össze a feldolgozott eredményt a nyers felvétellel, hogy tudd, az effektek tényleg segítenek-e.