Hogyan teremts mélységet és teret egy psytrance mixben

Egy jó psytrance track olyan, mint egy tér, amelyben mozoghatsz. A kick és a bass előre tol, a szintik, ütősök és effektek pedig minden oldalról körülvesznek. Ez a mélység nem véletlenül jön létre. Abból fakad, hogyan osztod fel a frekvenciatartományt, hogyan rétegezed a hangokat, és hogyan helyezed el őket a sztereó mezőben és mélységben.

Amire a műfaj épül

A psytrance általában nagyjából 135 és 150 BPM között szól. A kick négynegyedben üt, a bass pedig a köztes tizenhatodokon gördül, gyakran egyszerű szubtraktív szintézissel készítve. A középtartományban ülnek a leadek, arpeggiók és dallamos szekvenciák, jellemzően fűrész- és négyszöghullámokból építve, LFO-kkal és automatizációval mozgásban tartva. Fölöttük jönnek a hihatek, clapek, shakerek, padek, effektek és vokálsample-ök, amelyek a térérzet nagy részét adják.

Eszközök

Nem kell sok felszerelés. Egy jól ismert DAW, legyen az Ableton Live, FL Studio vagy Logic Pro X, többet számít bármilyen pluginnél. Az olyan szoftverszintik, mint a Serum, a Massive vagy a Spire, széles körben elterjedtek psytrance-ben, az olyan hardver pedig, mint a Moog Sub 37 vagy a Korg Minilogue, jó választás, ha szeretsz kézzel dolgozni. Effektekből az olyan pluginek népszerűek, mint a Valhalla Room (reverb) és a Soundtoys EchoBoy (delay), a sample-ökhöz pedig a Kontakt vagy a Battery segít. A pontos monitorok vagy fejhallgató mindezeknél fontosabb, mert nem tudsz térben elhelyezni hangokat, ha nem hallod őket tisztán.

Rétegezés

Alulról felfelé építkezz. A kick adja a tempót és az energiát. A bass támogatja: egy réteg a subnak, egy második a harapásnak az alsó középekben. Aztán jöhet a középtartomány, ahol a leadeknek és szekvenciáknak hullámformában és regiszterben különbözniük kell, hogy mindegyik felismerhető maradjon.

Nem minden rétegnek kell ugyanakkora súly. Tegyél egy leadet egyértelműen előre, és egy ellendallamot tarts hátrébb. A padek és atmoszférák kitölthetik a frekvenciahézagokat, de takarékosan használd őket, és EQ-val faragj nekik helyet. Tegyél high-passt mindenre, aminek nem kell mély, hogy a kick és a bass tiszta maradjon.

Szélesség és mélység

A kicket és a bass-t tartsd monóban, a többit terítsd szét a sztereó mezőben. Ha az ütősöket és szekvenciákat különböző oldalakra panorámázod, szélességet teremtesz, miközben a közép szilárd marad. A chorus, a flanger és az enyhe elhangolás még szélesebbé teszi a padeket és a leadeket.

A mélység főleg a reverbből és a delayből jön. A rövid reverbek ütősen tartják az ütősöket, a hosszú reverbek hátratolják a padeket és a leadeket, és távolinak hallatják őket. A reverb pre-delayje tisztán tartja az eredeti hangot, mielőtt a farok elindul. Egy tempóhoz szinkronizált delay egy leaden ritmust és mozgást ad. A halk terepfelvételek, például szél vagy víz, finom alapot képezhetnek minden alatt.

Mozgás időben

Egy hangtér, amely soha nem változik, már nem hat magával ragadónak. Automatizáld a reverb és a delay mennyiségét, a filter cutoffokat és a hangerőket, hogy a rétegek jöjjenek és menjenek. Egy buildben fokozatosan hozz be új elemeket, egy breakben vedd el őket. Az apró változtatások is elegendők, mert egy hosszú psytrance trackben a hallgató minden eltolódást észrevesz.

Végül hasonlítsd össze a mixedet ugyanabban a stílusban általad kedvelt kiadványokkal, azonos hangerőn. Ebből gyorsan kiderül, hogy a trackednek megvan-e ugyanaz a mélysége, vagy még laposan szól.