A psytrance története és kultúrája

A psytrance több egy tempónál és egy basszusvonalnál. Egy konkrét időben és helyen született, egy underground partiszcénán keresztül terjedt el, és fesztiválok, művészet és közösség köré saját kultúrát épített. Íme egy rövid áttekintés arról, honnan jön, és mi határozza meg.

Goától a nagyvilágig

A psytrance gyökerei az indiai Goa tengerparti partijaiban vannak, az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején. Az ott élő utazók és DJ-k elektronikus zenét játszottak egy olyan közönségnek, amely a hatvanas-hetvenes évek pszichedelikus rockját is szerette, és ebből a keverékből született a goa trance: hipnotikus, dallamos, szintetizátorokra és samplerekre épülő zene.

A kilencvenes évek közepén a goa trance-ből kialakult a psytrance. A producerek feszesebb ritmusok, elektronikusabb hangtervezés és keményebb lendület felé mozdultak. A hangzás gyorsan elterjedt Európában és Izraelben, aztán az egész világon. A Hallucinogen az egyik név, amely szorosan összefonódott ezzel a korai időszakkal, a későbbi előadók, például az Infected Mushroom pedig sokkal nagyobb közönséghez vitték el a hangzást.

Rave-kultúra és free partik

A psytrance a nyolcvanas évek végének és a kilencvenes éveknek a rave-kultúrájával együtt nőtt fel. Az underground partik és a raktárépületekben tartott rave-ek fényshow-kat, pszichedelikus vizuálokat és nagy energiájú zenét kombináltak, és a szcéna egy egyszerű eszményben osztozott: béke, szeretet, egység és tisztelet.

A free partik fontos részei voltak ennek. Félreeső helyeken szervezték őket, távol a kluboktól és a kereskedelmi helyszínektől, és a zenét és a közös élményt tették az első helyre. Közben a megfizethető szintetizátorok és samplerek sok ember számára lehetővé tették, hogy saját trackeket csináljon, és gyorsan nőtt a megjelenések száma. Sok ország hatásai kerültek bele a zenébe.

A vizuális művészet már korán a szcéna része lett. Flyerek, vetítések, háttérdekorok és installációk készültek pszichedelikus mintákkal és élénk színekkel a zenéhez illően, és sok előadó elkezdett vizuális tervezőkkel dolgozni, hogy olyan show-kat hozzanak létre, ahol a hang és a kép összetartozik.

Hogyan szól

A psytrance általában 135 és 150 BPM között fut, a legtöbb track a 140-es évek alsó-középső részén. Az alapot egy minden negyeden szóló, ütős kick és a kickek közötti tizenhatodokban gördülő basszusvonal adja. Erre jönnek a leadek, arpeggiók, padek és effektek rétegei, gyakran gyors, ismétlődő minták, amelyek a stílus hipnotikus érzetét adják.

A reverb, a delay és a torzítás mélységet és furcsa, földöntúli karaktert ad a hangoknak. A trackek hosszúak és fokozatosan fejlődnek, build-upokkal, breakdownokkal és a teljes energiához való visszatérésekkel, ami jól illik az órákon át keverő DJ-khez. Idővel a stílus sok irányzatra vált szét, a dallamos full-ontól és a nyugodt progressive-tól a dark psyig és a forestig.

Fesztiválok

A fesztiválok a szcéna szívét jelentik. A portugáliai Boom Festival a fenntarthatóságra helyezett hangsúlyáról, művészeti installációiról és kidolgozott színpadairól ismert. A magyarországi Ozora Festivalt a helyszínéért és közösségi hangulatáért szeretik, és a világ minden tájáról vonz előadókat és látogatókat. Az ausztráliai Rainbow Serpent egy másik régóta futó esemény, mély gyökerekkel a szcénában.

Ezek a fesztiválok sokkal többet kínálnak a zenénél: workshopokat, előadásokat, interaktív művészetet és találkozóhelyeket. A színpadtervezés és a világítás a zenével együtt működik, a line-upok pedig a headlinereket újonnan érkezőkkel keverik.

Saját kultúra

A psytrance kezdettől bizonyos távolságot tart a kereskedelmi mainstreamtől. A free partik és sok fesztivál a személyes kapcsolatot, a kreativitást és a közösséget teszi az első helyre, és a szcéna egyes részei környezeti és társadalmi ügyekben is aktívak.

A psytrance vizuális stílusa az élénk színeivel, organikus formáival és hipnotikus mintáival önálló művészeti formává vált. És minden új generáció hozza a saját hatásait, más stílusokkal keveri a psytrance-et, és mozgásban tartja a hangzást, miközben azok az értékek, amelyekkel a szcéna felnőtt, ma is nagyon élők.