Πώς να προωθήσεις τα psytrance tracks σου
Γνώρισε τους ακροατές σου, φτιάξε μια βάση online, χρησιμοποίησε τα social media με σχέδιο, κάνε networking στη σκηνή και μάθε από τα νούμερά σου.
Kick, bass, bass, bass: πώς δουλεύει το κλασικό rolling μοτίβο, από ποιον ήχο να ξεκινήσεις και πώς ταιριάζεις kick και bass ώστε τα χαμηλά να μένουν καθαρά και δυναμικά.
Στο psytrance το bassline είναι το μισό groove. Το kick και το bass μαζί φτιάχνουν την κυλιόμενη μηχανή που κρατά μια πίστα σε κίνηση για ώρες, και τα περισσότερα από αυτά που ξεχωρίζουν ένα επίπεδο track από ένα που σε τραβάει μέσα συμβαίνουν σε αυτά τα δύο στοιχεία. Δες πώς να φτιάξεις ένα που δουλεύει.
Το κλασικό bass του psytrance παίζει στα δέκατα έκτα ανάμεσα στα kicks. Το kick πέφτει σε κάθε χτύπο και το bass γεμίζει τα τρία δέκατα έκτα μετά από αυτό: kick, bass, bass, bass. Αυτό το μοτίβο λέγεται rolling bass και είναι η ραχοκοκαλιά του full-on και μεγάλου μέρους του progressive. Μια συνηθισμένη παραλλαγή αφήνει έξω μία από τις τρεις νότες, κάτι που δίνει μια αίσθηση καλπασμού.
Το ζητούμενο είναι ότι το kick και το bass δεν ακούγονται ποτέ την ίδια στιγμή. Αυτό κάνει τα χαμηλά καθαρά και δυναμικά ταυτόχρονα, και γι' αυτό μετράνε τόσο η ουρά του kick και η διάρκεια των νοτών του bass.
Τα περισσότερα bass του psytrance ξεκινούν απλά: ένας saw ή square oscillator μέσα από ένα low-pass φίλτρο. Ο χαρακτήρας έρχεται από ένα envelope στο cutoff του φίλτρου με γρήγορο attack και σύντομο decay, ώστε κάθε νότα να παίρνει ένα σύντομο, «τσιμπητό» δάγκωμα και μετά να κλείνει ξανά. Κράτα σύντομο και το amp envelope, ώστε κάθε νότα να τελειώνει πριν από το επόμενο kick.
Λίγο modulation κρατά τη γραμμή ζωντανή. Άφησε ένα LFO ή ένα automation lane να κινεί το cutoff ή την ποσότητα του envelope μέσα σε μερικά μέτρα, ή άλλαξε ελαφρώς το velocity των τριών νοτών. Μικρές αλλαγές αρκούν, γιατί το μοτίβο επαναλαμβάνεται για πολλή ώρα και ο ακροατής προσέχει κάθε μετατόπιση.
Πολλοί παραγωγοί χωρίζουν το bass σε δύο layers. Ένα ημιτονοειδές κύμα κουβαλά το sub, περίπου την περιοχή κάτω από τα 100 Hz. Ένα δεύτερο layer με το φιλτραρισμένο saw ή square κουβαλά το δάγκωμα στα χαμηλά-μεσαία. Κάθε layer έχει τη δική του δουλειά: το sub δίνει βάρος, το πάνω layer δίνει το click και την κίνηση που ακούς σε μικρά ηχεία.
Κράτα σε mono ό,τι βρίσκεται κάτω από περίπου 120 Hz. Τα stereo εφέ, ένα φαρδύ chorus ή το reverb ανήκουν το πολύ στο πάνω layer, και εκεί σε μικρές δόσεις. Το reverb στο sub θολώνει τα χαμηλά.
Κούρδισε το kick στην τονικότητα του track και διάλεξε την τονικότητα του bass ώστε η θεμελιώδης να κάθεται χαμηλά αλλά να μένει καθαρή σε ένα μεγάλο ηχοσύστημα. Μετά ταίριαξε τα δύο στον χρόνο: μίκρυνε την ουρά του kick ή το attack του bass μέχρι να μην υπάρχει επικάλυψη. Πολλοί παραγωγοί χαμηλώνουν επίσης το bass με sidechain ή με ένα εργαλείο διαμόρφωσης έντασης ακριβώς εκεί που χτυπά το kick, όχι για ακουστό pumping αλλά για να μη θολώνουν τα δύο μεταξύ τους.
Το saturation ή ένα ελαφρύ distortion στο πάνω layer προσθέτει αρμονικές, κάτι που κάνει το bass να ακούγεται και σε ακουστικά και σε ηχεία laptop. Το compression εδώ είναι συνήθως ήπιο, γιατί τα σύντομα envelopes ήδη κρατούν σταθερή τη στάθμη.
Σύγκρινε το track σου στην ίδια ένταση με μερικά releases που σου αρέσουν στο ίδιο στυλ. Άκου σε ένα καλό σύστημα, σε ακουστικά και σε ένα μικρό ηχείο. Αν το bass εξαφανίζεται στο μικρό ηχείο, το πάνω layer χρειάζεται περισσότερη παρουσία. Αν μπουμπουνίζει στο μεγάλο σύστημα, το sub είναι πολύ δυνατό ή πολύ μεγάλο.
Μετά παίξε ολόκληρο το track από την αρχή ως το τέλος. Ένα bassline που ακούγεται τέλειο για οκτώ μέτρα μπορεί να σε κουράσει μετά από έξι λεπτά. Μικρές αλλαγές στο φίλτρο, στο μοτίβο ή στις διάρκειες των νοτών στις σωστές στιγμές κρατούν την ενέργεια ψηλά χωρίς να σπάει η ροή.