Psytrance track'lerini nasıl tanıtırsın
Dinleyicini tanı, online bir ana üs kur, sosyal medyayı planlı kullan, sahnede bağlantı kur ve rakamlarından öğren: track'lerini duyurmak için pratik bir rehber.
BPM'in bass, davullar, melodiler, efektler ve aranjmanda neyi değiştirdiği, temponun dans pistini nasıl etkilediği ve progressive, full-on ve daha karanlık tarzların genelde nerede durduğu.
Tempo, bir psytrance parçasında verdiğin ilk kararlardan biri ve ardından gelen neredeyse her şeyi şekillendirir: bass'ı, davulları, melodileri, efektleri ve aranjmanı. Çoğu psytrance kabaca 130 ile 150 BPM arasında durur, daha karanlık tarzlar daha hızlı gider. Birkaç BPM yukarı ya da aşağı, bir parçanın dans pistinde nasıl hissettirdiğini değiştirir.
Tempo bir parçanın enerjisine karar verir. Daha hızlı parçalar daha acil hissettirir ve insanları harekete iter; daha yavaş parçalar atmosfere ve kademeli gelişime daha fazla alan bırakır. Her sesin ne kadar zamanı olduğuna da tempo karar verir. Daha yüksek bir BPM'de iki kick arasındaki boşluk kısalır, bu yüzden kick kuyrukları ve bass notaları da kısalmak zorundadır; yoksa çakışmaya ve low end'i bulanıklaştırmaya başlarlar.
Bu bir kısıtlama, ama işe yarar bir kısıtlama. Temponun sana verdiği alan içinde çalışmak, seni düzenlemede ve ses tasarımında hassas olmaya zorlar.
Bass. Kick'lerin arasındaki rolling bass çoğu psytrance'ın köşe taşıdır. Daha yüksek tempolarda bassline'lar enerjiyi sürüklemek için daha yoğun ve daha çeşitli olma eğilimindedir; daha düşük tempolarda daha sade ve daha groove'lu olabilirler.
Davullar ve perküsyon. Daha hızlı parçalar roll'lar, fill'ler ve yoğun hi-hat ve küçük vuruş katmanlarıyla daha agresif perküsyona davet eder. Daha yavaş parçalarda odak groove'a ve akışa kayar.
Melodiler. Yüksek BPM'de melodiler hızlı arpejler ve bass'la iç içe geçen kısa, staccato lead'lerle daha keskin olma eğilimindedir. Daha düşük tempolarda uzun notalar ve uzatılmış armoniler yavaşça açılıp hipnotik bir etki yaratabilir.
Efektler. Reverb ve delay süreleri tempoyu takip etmeli. Hızlı parçalarda uzun reverb'ler miksi çabucak yıkar, o yüzden daha dar alanlar ve kısa, tempoya senkron delay'ler daha iyi çalışır. Daha yavaş parçalarda geniş, ferah efektlere yer vardır.
Aranjman. Hızlı parçalar temposunu korumak için çoğu zaman daha kısa bölümler ve hızlı geçişler kullanır. Daha yavaş parçalar daha uzun build'leri kaldırabilir ve fikirlerin zamanla gelişmesine izin verir.
İnsanlar vuruşla hareket eder, bu yüzden tempo bir kalabalığın nasıl dans ettiğini doğrudan etkiler. Daha hızlı tempolar fiziksel enerjiyi yükseltir ve dikkati sürükleyici bass ile perküsyona çeker. Daha yavaş tempolarda dinleyiciler atmosferleri ve melodileri daha çok fark eder. Uzun süre korunan sabit bir tempo, bütün bir dans pistinin birlikte aynı ritme girmesini sağlayan şeylerden biri.
Bir parçanın içinde tempo genellikle aynı kalır; bir build-up'taki hızlanma hissi BPM değişiminden değil, riser'lardan, filtre sweep'lerinden, yoğunlaşan perküsyondan ve snare roll'lardan gelir. Bir DJ seti boyunca ise temponun kademeli olarak yükselmesi, gecenin enerjisini kurmanın yaygın bir yoludur.
Tarzların nerede durduğuna dair kabaca bir rehber:
Bunlar kural değil, eğilim. Birçok iyi parça kendi tarzının olağan aralığının dışında durur.
Tempoya parçanın nerede çalışmasını istediğine göre karar ver: erken bir progressive slotu, peak time bir full-on seti ya da gecenin karanlık bir pisti. Sonra bu seçimin ses tasarımına yön vermesine izin ver. Bass notalarının kick'lerin arasına temizce oturduğunu kontrol et, delay'lerini ve reverb'lerini tempoya göre ayarla ve bölümlerinin uzunluğunu düzenle. Bir parça düz hissettiriyorsa başka bir şeyi değiştirmeden önce birkaç BPM daha hızlı ya da daha yavaş dene. Bazen tek başına çözüm budur.