Så skapar du psykedeliska texturer i dina låtar

Den psykedeliska sidan av psytrance bor i texturerna: ljud som virvlar, skimrar, förvandlas och aldrig riktigt förblir desamma. Du behöver ingen speciell utrustning för det. En bra synt, en handfull effekter och vanan att hålla saker i rörelse tar dig en lång bit. Här är var du kan börja.

Börja med rörelse

Vilken modern synt som helst duger. Serum, Massive och Sylenth1 är populära val, och Serums wavetables är extra användbara eftersom du kan svepa genom dem och få ljud som hela tiden förändras.

Nyckeln är modulation. Koppla en LFO till filtrets cutoff, wavetable-positionen eller tonhöjden, så börjar ett statiskt patch att andas. En långsam sinus-LFO på filtret ger ett mjukt svep, en snabbare eller tempo-synkad ger en rytmisk puls. Envelopes och stegsekvenserare fungerar på samma sätt och kan styra flera parametrar samtidigt.

Ett resonant lågpassfilter är ett annat klassiskt verktyg. Höj resonansen och svep cutoff, så får du det squelchiga, skrikande ljudet som hörs i otaliga psytrance-leads och build-ups. Lätt distorsion eller saturation, till exempel rör- eller bandemulering, ger karaktär åt patchar som låter för rena.

Granulärsyntes tar det ännu längre. Ladda in en sample i en granulärsynt och lek med kornstorlek, täthet och uppspelningshastighet. Korta inspelningar blir moln, drönare och föränderliga bakgrunder som inte låter något som källan.

Bygg djup med lager

Rika texturer är oftast flera ljud staplade på varandra. Börja med en grund, som en pad, ett arpeggio eller en ambience, och lägg till lager som stöttar den: fältinspelningar, vocal chops, ett klockljud eller en annan synt med annan karaktär. Varje lager ska tillföra något utan att tränga ut de andra.

Ge varje lager sin egen plats. Använd EQ så att de inte slåss om samma frekvenser: en liten sänkning i botten på en ljus textur håller basen ren. Panorera vissa lager lite åt vänster och andra lite åt höger för en bredare bild. Automatisera filtret eller effektsändningarna på enskilda lager så att hela stacken fortsätter att utvecklas över tid.

Effekter som skapar atmosfär

Reverb förvandlar ett torrt ljud till ett rum. Plate- och algoritmiska reverber har var sin karaktär; justera storlek, decay och pre-delay så att svansen passar tempot och inte dränker mixen. Långa svansar passar pads och breakdowns.

Chorus, flanger och phaser är de klassiska virvlande effekterna. En subtil phaser på ett lead ger rörelse, chorus gör pads bredare och tremolo får utdragna ljud att pulsera. Håll djupet måttligt så att originalljudet fortfarande hörs.

Tempo-synkad delay skapar rytmiska ekon. Korta delays ger groove åt slagverk, en ping-pong-delay studsar ekona mellan vänster och höger, och längre delays med hög feedback på melodiska element ger kaskader av ekon. Automatisera feedbacken inför build-ups.

Sidechainkompression från kicken får pads och syntar att ducka undan, så att botten förblir ren medan texturerna förblir fylliga. Det finns inga fasta regler för i vilken ordning effekterna ska ligga, så testa olika kedjor och behåll det som överraskar dig.

Ovanliga instrument och källor

Instrument som är ovanliga i elektronisk musik, som sitar, didgeridoo eller stråkpsalter, ger en organisk smak. Kan du spela in dem, använd bra mikrofoner och testa olika placeringar. Annars finns de i samplebibliotek med många artikulationer.

Du kan också använda dem som råmaterial: lägg en kort fras i en granulärsynt, hacka den, spela den baklänges eller sträck ut den. Att lägga en knäppt sitar över en elektronisk pad, eller lägga till djembe eller tabla för polyrytmiska detaljer, för samman organiska och digitala ljud. Automation av ett filter på en samplad flöjt eller en LFO på ett stråkpatch håller också de här ljuden levande.

Arrangera texturerna

Texturer gör mest nytta när arrangemanget ger dem utrymme. I intro tar du in ambienta och filtrerade element gradvis och öppnar filtren över tid. I build-upen lägger du till lager, höjer filtrens cutoff och drar upp reverb- eller delay-feedback medan kicken håller låten förankrad.

Före droppet hjälper kontrast: ta bort kicken eller basen, eller filtrera ner allt en kort stund, så slår droppet hårdare. I huvuddelen varierar du mönstren och låter små parameterförändringar hålla loopen fräsch. Breakdownen är där texturerna kan ta plats i centrum, med atmosfärer, röstsamples och mjuka pads innan energin byggs upp igen.

Spara ljuden du gillar, gå igenom arrangemanget i flera omgångar och kolla att varje del leder naturligt in i nästa.