Ett snabbare arbetsflöde för psytrance-produktion

Ett bra arbetsflöde betyder att du lägger din studiotid på musik, inte på att leta efter filer eller bygga upp samma setup för varje spår. Så här ställer du in dina verktyg, dina projekt och din process så att idéer blir färdiga spår snabbare.

Grundsetupen

Centrum för allt är din DAW. Ableton Live, FL Studio och Logic Pro är alla populära inom psytrance. Ableton hyllas ofta för sitt klippbaserade arbetsflöde, som gör det lätt att testa arrangemang av loopar, men den bästa DAW:en är den du kan väl.

Utöver det behöver du ett ljudkort (till exempel från Focusrite Scarlett- eller Universal Audio Apollo-serierna), studiomonitorer som Yamaha HS- eller KRK Rokit-serierna och ett par hyfsade hörlurar för att kolla detaljer. För ljuddesign täcker mjukvarusynthar som Serum, Massive och Sylenth1 de flesta psytrance-ljud; Serums wavetables är särskilt flexibla. Samlingar som Arturias Analog Lab tillför klassiska analoga emuleringar. För trummor ger sample packs från Vengeance eller Loopmasters dig en startpunkt för kickar, men oftast bearbetar och lagrar du dem själv.

Köp inte allt på en gång. Att lära dig en synth på djupet tar dig längre än att äga tio.

Organisera dina filer

Ge varje projekt en egen mapp med en fast uppsättning undermappar, till exempel Samples, Synths, MIDI, FX, Templates och Stems. I ditt samplingsbibliotek, sortera efter typ: trummor, bas, leads, atmosfärer, risers, downlifters och impacts. När en riser är tre klick bort använder du den medan idén fortfarande är färsk.

Namnge presets och filer så att du hittar dem senare, med projektet och ljudtypen i namnet, som Projektnamn_Lead_01. Spara MIDI-klipp du gillar, som baslinjer, melodier och arpeggion, så att du kan dra in dem i ett nytt projekt i stället för att börja från noll.

I DAW:en, namnge och färgkoda dina spår. När du sätter dig för att mixa vill du se direkt var trummorna, basen och leadsen finns.

Bygg en mall

En projektmall är den enskilt största tidsbesparingen. Ställ in den en gång med dina vanliga spår för kick, bas, slagverk, leads, pads och FX, de effektkedjor du alltid använder, gruppbussar och en plats för referensspår. Varje nytt spår börjar då från en fungerande grund i stället för en tom skärm.

Detsamma gäller ljuddesign. När du bygger en bas eller lead du gillar, spara den som preset direkt. Med tiden får du ett eget bibliotek av startpunkter som redan låter som du.

Jobba i etapper

Dela upp jobben. Få först till groovet: kick och rullande bas som sitter ihop. Bygg sedan ljuden och huvudloopen. Arrangera därefter: intro, build-ups, drop, breakdown, outro. Använd risers, virvelrullningar och filterautomation för att leda in i dropparna, och breakdowns för att ge lyssnaren en stund att andas före nästa uppbyggnad. Först då går du vidare till mixningen.

Att växla mellan de här jobben med några minuters mellanrum saktar ner dig, eftersom vart och ett kräver en annan sorts uppmärksamhet. Ljuddesign lockar till oändligt skruvande; arrangering kräver att du tar ett steg tillbaka och hör hela spåret.

Mixa under tiden, och på slutet

Håll mixen städad medan du jobbar så att den aldrig blir ett kaos. Några vanor hjälper:

• Håll kicken längst fram och gör plats för den, till exempel med sidechain på basen.
• Använd EQ för att ta bort krockar mellan kick och bas i botten, och högpassa leads och pads så att de inte grumlar den.
• Sänk hellre än höj när du skapar utrymme för synthar.
• Använd reverb och delay varsamt. Ett kort, ljust reverb passar slagverk, ett längre, mörkare passar pads. Synka delays till tempot.
• Lämna headroom på varje spår så att inget clippar före mastern.

Mixa i korta pass för att undvika öronutmattning, och jämför ditt spår med psytrance-releaser du beundrar. De pauserna är också en del av arbetsflödet: med fräscha öron hör du på fem minuter problem som du missade under en timmes trött lyssnande.