Så designar du dina egna synthleads för psytrance

Leaden är ofta det folk minns från ett psytrance-spår. Den bär melodin, markerar topparna och måste skära igenom en fullpackad mix av rullande bas och slagverk. Så här designar du en som låter som du.

Börja med oscillatorerna

Sågtandsvågor är den klassiska startpunkten: ljusa och fulla av övertoner. Fyrkantsvågor låter ihåligare, och sinus- eller triangelvågor funkar bra som stödlager. Lite brus kan ge luft.

Bredd och tjocklek kommer från stapling. Två sågtänder som är lätt detunade mot varandra låter redan mycket större än en, och de flesta synthar har ett unison-läge som staplar flera röster på en gång. Tre till fem röster med måttlig detune är en bra start; fler kan bli smetigt. Att kombinera olika vågformer, som en sågtand och en fyrkant, ger dig en klangfärg som är mindre generisk.

Forma den över tid

Volymenvelopet avgör hur varje ton beter sig. En snabb attack och en medellång decay ger den slagkraftiga start en lead behöver för att höras. En längre release låter tonerna flyta in i varandra, vilket passar långsammare, mer melodiska linjer.

Rörelse håller leaden levande. Koppla en LFO till filtrets cutoff för en pulserande effekt, till tonhöjden för ett diskret vibrerande, eller till pulsbredden på en fyrkantsvåg. En synths modulationsmatris låter dig skicka envelopes och LFO:er till flera mål samtidigt, och automation i din DAW kan göra detsamma över längre delar av spåret.

Synthar och pluggar

Du behöver inte mycket utrustning. Sylenth1 är en virtuell analog synth känd för rena, starka leads med låg CPU-användning. Serum, en wavetable-synth, gör det lätt att forma och röra sig genom wavetables för mer ovanliga klanger. Analog hårdvara ger ett varmt ljud, digitala synthar fler sätt att böja det.

För effekter täcker ett bra reverb som Valhalla Room eller Eventide Blackhole och en distplugg som FabFilter Saturn det mesta du behöver. Att lära dig en synth ordentligt tar dig oftast längre än att samla på många.

Effekter för djup och karaktär

• Reverb ger leaden rymd. Ett medelstort till stort rum med måttlig decay funkar; håll den våta signalen så låg att leaden förblir tydlig.
• Delay synkat till tempot ger rytm. Ett ping-pong-delay studsar mellan vänster och höger och breddar leaden.
• Chorus gör ljudet tjockare. Använd det lätt, annars tappar melodin fokus.
• Saturation eller distorsion tillför övertoner och hjälper leaden att skära igenom. Låg till medelhög drive räcker oftast.
• Kompression med måttlig ratio och långsam attack släpper igenom början av varje ton och jämnar ut resten.

Automatisera effekterna genom spåret. Mer reverb i en breakdown bygger atmosfär och spänning; att dra tillbaka det inför droppen gör att leaden slår hårdare och torrare.

Ett annat knep: duplicera leaden, håll en kopia torr och bearbeta de andra med chorus, flanger eller distorsion. Att blanda dem ger djup utan att du tappar grundljudet.

Arrangera leaden

Bestäm först om leaden är huvudmelodin eller en textur som vävs in i andra ljud. Det påverkar allt annat.

Introducera den gradvis. Ett vanligt grepp är att starta leaden med ett stängt lågpassfilter och öppna cutoff under build-upen, så att den når full ljushet på toppen. Risers eller brussvep innan den kommer in förbereder dess ankomst.

En huvudlead med sekundära lager för harmonier eller motmelodier, panorerade över stereobilden, fyller ut ett parti. Variera också rytmen: offbeat- eller synkoperade toner, trioler, stutters, kortare och längre toner och pauser håller ett långt parti intressant.

Gör plats i mixen. Skär bort låga frekvenser från leaden med EQ så att den inte krockar med basen, och lyssna på den i sammanhanget, inte solo.

Jämför till sist dina leads med spår du gillar i samma stil, ta pauser för att komma tillbaka med fräscha öron och be andra producenter om feedback.