Sådan designer du dine egne psytrance-synthleads

Leaden er ofte det, folk husker fra et psytrance-track. Den bærer melodien, markerer højdepunkterne og skal skære igennem et travlt mix af rullende bas og percussion. Her er, hvordan du designer en, der lyder som din.

Start med oscillatorerne

Savtakbølger er det klassiske udgangspunkt: lyse og fulde af overtoner. Firkantbølger lyder mere hule, og sinus- eller trekantbølger fungerer godt som støttelag. Lidt støj kan tilføje luft.

Bredde og tykkelse kommer fra at stable. To savtakbølger, der er detunet lidt mod hinanden, lyder allerede meget større end én, og de fleste synths har en unison-mode, der stabler flere stemmer på én gang. Tre til fem stemmer med moderat detune er en god start; flere kan blive udflydende. At kombinere forskellige bølgeformer, som en savtak og en firkant, giver dig en klang, der er mindre generisk.

Form den over tid

Amp-envelopen bestemmer, hvordan hver tone opfører sig. Et hurtigt attack og et mellemlangt decay giver den punchy start, en lead har brug for for at blive hørt. En længere release lader tonerne flyde over i hinanden, hvilket passer til langsommere, mere melodiske linjer.

Bevægelse holder leaden i live. Send en LFO til filter cutoff for en pulserende effekt, til tonehøjden for en diskret vaklen eller til pulsbredden på en firkantbølge. En synths modulationsmatrix lader dig sende envelopes og LFO'er til flere destinationer på én gang, og automation i din DAW kan gøre det samme over længere stykker af tracket.

Synths og plugins

Du behøver ikke meget udstyr. Sylenth1 er en virtuel analog synth, der er kendt for rene, stærke leads ved lavt CPU-forbrug. Serum, en wavetable-synth, gør det nemt at forme og bevæge dig gennem wavetables for mere usædvanlige klange. Analog hardware giver en varm lyd, digitale synths flere måder at bøje den på.

Til effekter dækker en god reverb som Valhalla Room eller Eventide Blackhole og et distortion-plugin som FabFilter Saturn det meste af det, du har brug for. At lære én synth godt at kende bringer dig som regel længere end at samle på mange.

Effekter til dybde og karakter

• Reverb giver leaden rum. Et mellemstort til stort rum med moderat decay virker; hold wet-signalet lavt nok til, at leaden forbliver klar.
• Delay synkroniseret til tempoet tilføjer rytme. Et ping-pong-delay hopper mellem venstre og højre og gør leaden bredere.
• Chorus gør lyden tykkere. Brug det let, ellers mister melodien fokus.
• Saturation eller distortion tilføjer overtoner og hjælper leaden med at skære igennem. Lavt til mellem drive er som regel nok.
• Kompression med moderat ratio og langsomt attack lader starten af hver tone slippe igennem og udjævner resten.

Automatisér effekterne gennem tracket. Mere reverb i et breakdown bygger atmosfære og spænding; når du trækker den tilbage til droppet, rammer leaden hårdere og tørrere.

Et andet trick: duplikér leaden, hold én kopi tør, og bearbejd de andre med chorus, flanger eller distortion. Når du blander dem, får du dybde uden at miste kernelyden.

Leaden i arrangementet

Beslut først, om leaden er hovedmelodien eller en tekstur, der er vævet ind i andre lyde. Det former alt det andet.

Introducér den gradvist. Et almindeligt greb er at starte leaden med et lukket low-pass-filter og åbne cutoff gennem build-up'et, så den når fuld lysstyrke ved højdepunktet. Risers eller støj-sweeps, før den kommer ind, forbereder dens ankomst.

En hovedlead med sekundære lag til harmonier eller modmelodier, panoreret ud over stereofeltet, fylder en sektion ud. Varier også rytmen: offbeat- eller synkoperede toner, trioler, stutters, kortere og længere toner og pauser holder en lang sektion interessant.

Lav plads i mixet. Skær de lave frekvenser af leaden med EQ, så den ikke støder sammen med bassen, og lyt til den i sammenhæng, ikke solo.

Sammenlign til sidst dine leads med tracks, du kan lide, i samme stil, hold pauser, så du kommer tilbage med friske ører, og bed andre producere om feedback.