Därför gör feedback dina psytrance-spår bättre
Varför fräscha öron hör det du missar, hur du ber om användbar feedback, vad dansgolvet säger till DJ:s och producenter och varför det är viktigt att ge feedback också.
Essäer, produktionskunskap och berättelser från den psykedeliska scenen.
Psytrance går i 4/4, men udda taktarter kan ge spänning: så lägger du udda mönster över en rak kick, varierar rytmer och placerar partier i udda takt i en låt.
Vad producenter kan ta med sig hem från en psytrance-festival: publikens reaktioner, en bred mix av stilar, värdefulla kontakter, lärdomar från etablerade artister och workshops.
Fast i ett tomt projekt? Fältinspelningar, andra genrer, dina egna verktyg, samarbeten och dansgolvet är alla bra ställen att hitta nya idéer på.
Välj ett tema, ge det ett motiv och en ljudpalett, och arrangera låten som en berättelse med intro, build-up, höjdpunkt, breakdown och upplösning.
Varför producenter kör fast, hur du hittar dina egna mönster och praktiska vägar ut ur en blockering, från små utmaningar till nya verktyg och samarbeten.
Verktygen du faktiskt behöver, hur du organiserar filer och mallar, och varför arbete i etapper gör att dina psytrance-spår blir klara snabbare.
Oscillatorer, filter, envelopes och LFO:er förklarade för psytrance, plus vad du ska leta efter i en synt, grunder i sounddesign och tips för att mixa syntar.
Så staplar du bas, kickar, slagverk, pads och fältinspelningar så att varje lager har en uppgift, och så ger du dem rymd och djup i mixen.
Pads, samples, lätt slagverk och automation: så bygger du ett psytranceintro som fungerar för DJ:ar och bygger verklig förväntan innan grooven drar igång.
Vad du ska spela in, hur du spelar in det och hur du sträcker, pitchar, filtrerar och bearbetar fältinspelningar tills de passar in i en psytrancelåt.
Vad som gör en plugg användbar för psytrance, populära synthar som Serum, Massive X och Omnisphere, effekter för rörelse och rymd och verktygen för mixning och mastring.
Plats, spellista, ljudsystem, stämning och gästlista: en praktisk guide till att ordna en lyssningsfest med psytrance hemma eller i en hyrd lokal.
Four-on-the-floor, rullande bas, trioler och polyrytmer: så är psytrancens rytm uppbyggd, så har den utvecklats och så gör du din egen starkare.
Känn dina lyssnare, bygg en hemmabas på nätet, använd sociala medier med en plan, nätverka i scenen och lär av dina siffror: en praktisk guide till att få dina låtar hörda.
Distributörer, plattformar, metadata, timing och marknadsföring: vad du behöver för att få ut en psytrance-release på Spotify, Beatport och Bandcamp och framför lyssnarna.
Så gör du visuals som följer musiken: psytrancestilen, färgpaletter, rörelser i takt med beatet och mjukvaran som VJ:ar och designers använder.
Var du hittar rätt partner, hur ni kommunicerar och fördelar rollerna, och hur ni slutför, släpper och marknadsför ett gemensamt spår i psytrance-scenen.
Var den psykedeliska sidan av psytrance kommer ifrån, vilka produktionstekniker som skapar den och hur visuals, miljö och dansgolvet fullbordar den.
Var du ska lägga pengarna och var du kan spara: nödvändig utrustning, billig egenbyggd akustikbehandling, gratis och prisvärd mjukvara och tips för små rum.
Så håller du ett tätt psytrance-spår tydligt: välja och lagra ljud, EQ-utgångspunkter, effekter, kompression och en ren slutlig master.
Så bygger du spänning med lager, filter och motiv, så lägger du upp en build-up och så får du droppet eller breakdownen att kännas som en verklig upplösning.
Lägg in en klassiker i din DAW och lista ut hur den är byggd: kick och bas, slagverk, leads och harmonik, arrangemang och mix. Vad du ska lyssna efter och vad du kan ta med dig.
Kick och bas, slagverk, swing och variation: vad som får en psytrancegroove att rulla, och hur du bygger en som håller ett dansgolv i rörelse i timmar.
Vad BPM ändrar i bas, trummor, melodier, effekter och arrangemang, hur tempot påverkar dansgolvet och var progressive, full-on och mörkare stilar brukar ligga.
Vad MIDI gör, hur du väljer kontroller och hur du använder sekvenser, arpeggiatorer, automation och virtuella instrument i dina psytrance-spår.
Vilket ljud som bor var i spektrumet, hur du håller kick och bas rena, hur du tämjer mellanregister och diskant och vilka verktyg som hjälper dig att se och styra frekvenser.
Groove, slagverk, melodi, sounddesign och arrangemang: ingredienserna som de starkaste psytrancelåtarna har gemensamt, och hur du analyserar dina favoriter.
Från strandfesterna i Goa till festivaler som Boom och Ozora: var psytrance kommer ifrån, hur det låter och vad som håller ihop kulturen.
Behärska grunderna, låna från subgenrerna, ta in dina egna influenser: praktiska steg mot ett psytrancesound som går att känna igen som ditt.
Full-on, progressive, dark, forest, twilight och psybient: hur de viktigaste psytrancestilarna låter, var de kommer ifrån och när du hör dem på en festival.
Vilka parametrar du ska automatisera, hur du kombinerar automationsspår med synthens modulering, hur du använder det rytmiskt och hur du jobbar med det i ett liveset.
Skriva mönstret, välja ljudet, lagring och effekter, och arrangemang: så gör du arpeggiolinjer som håller ett psytrance-spår i rörelse.
Från TB-303:or och hårdvarustudior till DAW:ar och mjukvarusynthar: hur psytrance-produktionen utvecklades, vad som förblev kärnan och vart den kan vara på väg.
Vilka liveinstrument som passar psytrance, hur du spelar in och mickar dem och hur du får in dem i en mix byggd kring kick och bas.
Fältinspelningar, handslagverk och röster: så spelar du in, stämmer, bearbetar och mixar organiska ljud så att de ger värme och textur åt ett psytrance-spår.
Modulation, lager, virvlande effekter och ovanliga ljudkällor: praktiska sätt att skapa texturer som hela tiden rör sig, och hur du arrangerar dem.
Talade samplingar, hackade fraser och hela hooks: vad vokaler gör i ett psytrance-spår och hur du lagrar, bearbetar och placerar dem.
Oscillatorer, envelopes, modulering, effekter och arrangemang: så bygger du en psytrance-lead som skär igenom mixen och låter som din egen.
Struktur, verktyg, melodier och rytm, mixning och de vanligaste misstagen: det viktigaste för att göra bättre psytrancelåtar.
Detunade oscillatorer, långsamma envelopes, lagring, långsam modulering och rätt reverb: så bygger du pads som ger dina psytrance-spår djup utan att stå i vägen.
Kick, clap, hats och allt däremellan: så fungerar de viktigaste slagverkselementen i psytrance och så programmerar, designar, arrangerar och mixar du dem.
Från kick och bas till den sista limitern: så balanserar, EQ:ar, lägger lager och automatiserar du en psytrancemix så att den håller sig ren och punchig på ett stort system.
Reverb, delay, modulering, distorsion och automation: vad varje effekt gör i ett psytrance-spår och hur du använder dem utan att grumla mixen.
Lagring, virvelrullningar, risers, filter, harmoni och sista takten före droppen: vad som får en psytrance-build-up att fungera och hur du doserar den.
Så väljer, formar och lagrar du samplingar i ett psytrance-spår, från time stretching och baklängesvändning till arrangemang, plus vad du behöver veta om att klarera samplingar.
Intro, build-up, drop, breakdown, outro: byggstenarna i en psytrancelåt, hur delarna samverkar och hur sounddesignen håller grooven levande.
Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitwig och Cubase jämförda för psytrance: vad var och en gör bra, var de brister och hur du väljer rätt.
Kick, bas, bas, bas: så fungerar det klassiska rullande mönstret, vilket ljud du börjar med och hur kick och bas passar ihop så att botten blir ren och slagkraftig.
Varför ljuddesign betyder så mycket i psytrance, hur kick, bas, leads och atmosfärer byggs, och vilka syntesmetoder, effekter och verktyg producenter använder.
Groovet, rätt mjukvara, grunderna i ljuddesign, centrala tekniker och hur du arrangerar och mixar ett psytrance-spår: en kompakt översikt för nya producenter.