Co sprawia, że psytrance brzmi psychodelicznie

„Psy” w psytrance to nie tylko etykietka. Gatunek jest zbudowany tak, żeby brzmieć dziwnie, zmiennie i hipnotycznie, a zwykle słucha się go w miejscach zaprojektowanych tak, by do tego brzmienia pasowały. Oto skąd bierze się jego psychodeliczna strona i jak tworzą ją producenci.

Skąd to się wzięło

Psytrance wyrósł z imprez w Goa w Indiach pod koniec lat 80. i na początku lat 90. Tamtejsi DJ-e i producenci mieszali muzykę elektroniczną, taką jak acid house, z elementami dubu i muzyki indyjskiej i stworzyli hipnotyczne, melodyjne brzmienie: goa trance, z którego później rozwinął się psytrance.

Duża część tego ducha sięga jeszcze dalej, do psychodelicznego rocka i kontrkultury lat 60. Zespoły takie jak Pink Floyd i The Grateful Dead grały długie, eksploracyjne partie instrumentalne, które miały przenieść publiczność gdzie indziej. Producenci elektroniczni próbowali później osiągnąć ten efekt za pomocą syntezatorów i sekwencerów.

Brzmienie kształtowała technologia. Roland TB-303 przyniósł mlaszczące linie acid, później Access Virus stał się studyjnym standardem, a dziś większość numerów powstaje w DAW z syntezatorami programowymi. Z czasem gatunek podzielił się na podgatunki, takie jak full-on i dark psytrance, z których każdy ma własne podejście do psychodelicznego brzmienia.

Jak powstaje to brzmienie

Większość roboty wykonuje kilka technik produkcyjnych:

• Ciągła modulacja. Filtry, wysokość, rezonans i efekty stale się ruszają, często sterowane przez LFO albo automatykę. Dźwięk rzadko długo pozostaje taki sam, co daje muzyce zmienny, nieprzewidywalny charakter.
• Warstwy. Leady, arpeggia, pady i drobne dźwięki efektowe są nakładane i przeplatane, więc zawsze jest coś nowego do wychwycenia.
• Przestrzeń. Delay i reverb odsuwają dźwięki daleko albo pozwalają im odbijać się echem po panoramie stereo. Długie pogłosy sprawiają, że numer wydaje się ogromny, a delaye pozwalają pojedynczym dźwiękom wybrzmiewać.
• Nietypowe barwy. Synteza FM i mocna obróbka tworzą dźwięki, które nie przypominają żadnego instrumentu akustycznego.
• Sample. Dźwięki natury, fragmenty mówione i cytaty z filmów dodają atmosfery i odrobiny tajemnicy.

Rytm

Pod tym wszystkim biegnie równy, szybki bit, zwykle około 140–150 BPM, z kickiem four-on-the-floor i rolującą bassliną, która wypełnia luki między kickami. Powtarzalność jest tu celem: pattern, który trwa minutami, pozwala słuchaczowi w niego wsiąknąć, podczas gdy dźwięki na wierzchu ciągle się zmieniają.

Numery są długie i budowane łukami. Napięcie rośnie przez build-upy i sweepy filtrów i rozładowuje się w dropie, a potem zaczyna się kolejna sekcja. Płynne przejścia utrzymują nieprzerwany flow, co jest jeszcze ważniejsze w secie DJ-a, który trwa godzinami.

Wizualizacje i otoczenie

Psytrance'u rzadko się tylko słucha. Dekoracje reagujące na UV, malowane tła, wirujące wzory i jaskrawe kolory odzwierciedlają detale muzyki. Pokazy świateł, lasery i projekcje poruszające się w rytm bitu sprawiają, że drop uderza mocniej.

Liczy się też otoczenie. Wiele najbardziej znanych imprez to festiwale pod gołym niebem w lasach, na plażach albo w górach, gdzie muzyka spotyka otwarte niebo i naturę. W środku podobną atmosferę może stworzyć dobrze udekorowany lokal z miejscem do ruchu i spokojniejszymi kątami do odpoczynku.

Na parkiecie

Wszystko to zmierza do stanu, który zna wielu tancerzy: przestajesz myśleć o czasie i po prostu ruszasz się z muzyką. Równy bit, długie numery i ciągle zmieniające się dźwięki działają razem i cię wciągają.

Dużą część tego stanowi wspólne przeżycie. Godziny tańca z tłumem, który jest tak samo pochłonięty muzyką, tworzą silne poczucie bycia razem, a to poczucie wspólnoty to jeden z powodów, dla których ludzie wciąż wracają na psytrance'owe imprezy i festiwale.