De beste plugins voor psytrance-productie
Wat een plugin bruikbaar maakt voor psytrance, populaire synths als Serum, Massive X en Omnisphere, effecten voor beweging en ruimte, en tools voor mixen en masteren.
Vast in een leeg project? Field recordings, andere genres, je eigen tools, samenwerkingen en de dansvloer zijn allemaal goede plekken om nieuwe ideeën te vinden.
Elke producer kent het lege project: de DAW staat open, de kick zit erin en er komt niks. Ideeën komen zelden vanzelf terwijl je naar het scherm staart. Hier zijn praktische plekken om ze te zoeken.
Films, beeldende kunst en boeken kunnen net zo goed ideeën opleveren als andere tracks. Een scène, een schilderij of een sfeer uit een verhaal kan je op een textuur, een tempo of een hele boog voor een track brengen. Sommige producers maken eerst een moodboard met beelden, kleuren en texturen en laten zich daardoor leiden bij geluidskeuzes en arrangement.
Ook je eigen leven is een bron. Denk aan momenten die je zijn bijgebleven, goed of slecht, en hoe die zouden klinken. Muziek die uit een echt gevoel komt, raakt luisteraars meestal directer dan muziek die alleen uit presets is opgebouwd.
De natuur zit vol geluid: bladeren, wind, water, vogels, insecten. Neem een draagbare recorder of je telefoon mee op een wandeling, een hike of een kampeertrip en neem op wat je opvalt. Terug in de studio kun je die opnames gebruiken zoals ze zijn, als sfeer onder een intro, of ze met pitch shifting, time-stretching, reverb en delay omtoveren tot iets onherkenbaars.
Opnames kunnen ook ritmes opleveren. Onregelmatige dierengeluiden kunnen gesyncopeerde percussie worden, een herhalend patroon uit de natuur een hypnotisch achtergrondelement. Een track die met een field recording begint en langzaam synthetische lagen toevoegt, is een simpel idee dat heel goed kan werken.
Luisteren buiten psytrance brengt frisse ideeën in psytrance. Een paar startpunten:
Om die invloeden te mengen, begin je met een stevige psytrance-kern, een kick en een rollende bas, en voeg je percussie en synthlijnen toe die door het andere genre zijn geïnspireerd. Ook het arrangement kan de overgang dragen, bijvoorbeeld een ambient-intro die langzaam overgaat in een volle psytrance-groove.
Soms zit de inspiratie in de software. Besteed een sessie aan één synth, zoals Serum of Massive, of aan de instrumenten die bij je DAW zitten, of dat nu Ableton Live, FL Studio of Logic Pro X is. Speel met unison, filters en LFO's zonder iets af te willen maken. Bouw je eigen samplebibliotheek op uit field recordings in plaats van alleen op samplepacks te leunen. Zet een effect eens in een ongewone rol: een lange reverb-staart als hoofdgeluid, een delay die het ritme maakt.
Online tutorials zijn handig als je een specifieke techniek wilt leren, van granulaire synthese tot mastering. Zien hoe iemand anders een probleem oplost, geeft je vaak een eigen idee.
Samenwerken is een van de snelste manieren om uit een creatieve sleur te komen. Zoek producers wiens sound je bewondert, bijvoorbeeld op SoundCloud of social media, en praat eerst over wat de track moet worden. Deel tracks, kunst en ideeën waar je enthousiast van wordt. Verdeel het werk op basis van sterke punten: de een doet het sounddesign, de ander het arrangement of de melodieën. Clouddiensten als Splice of Google Drive maken het makkelijk om projectbestanden en samples uit te wisselen.
Remixes zijn een andere optie. Als je de track van iemand anders uit elkaar haalt, leer je hoe die is gebouwd en heb je een kader dat je met je eigen sound kunt vullen. En samen live spelen laat je direct zien wat werkt op een dansvloer.
Let op festivals en feesten op welke momenten mensen reageren: een build-up, een breakdown, een plotselinge verandering in het geluid. Dat vertelt je veel over structuur. Online communities en forums zijn ook goed voor feedback en nieuwe technieken.
Schrijf tot slot je ideeën op. Een notitie-app, een schrift of een map met korte schetsen in je DAW geeft je iets om op terug te vallen als het project de volgende keer weer leeg is.