Come usare l'automazione nella psytrance

La psytrance ripete lo stesso groove per minuti interi. È l'automazione a impedire che questa ripetizione diventi stantia: parametri che si muovono lentamente o all'improvviso, così un suono non resta mai uguale a lungo. Ecco cosa automatizzare e come.

Cosa automatizzare

• Cutoff e risonanza del filtro. La mossa classica. Apri un passa-basso su un lead o un pad in 16 battute di build-up, o chiudilo in un breakdown. Alzare la risonanza allo stesso tempo rende lo sweep più udibile.
• Volume. Fai crescere i pad verso una nuova sezione, o fai entrare e uscire i layer in dissolvenza perché l'arrangiamento respiri.
• Panning e ampiezza stereo. Sposta un suono da sinistra a destra durante un build, o allarga un pad gradualmente. Tieni kick e basso al centro.
• Mandate e parametri degli effetti. Feedback del delay, mandata del reverb, quantità di distorsione e mix dry/wet. Più feedback del delay in un breakdown riempie lo spazio; toglierlo per il drop rende tutto di nuovo chiaro.
• Profondità di modulazione e detune. Piccoli cambiamenti in quanto un LFO muove un parametro cambiano il carattere di un suono senza cambiare le note.

Strumenti

Ogni DAW usata nella psytrance, come Ableton Live, FL Studio o Logic Pro, ha corsie di automazione dove disegni i cambiamenti nel tempo. Impara a disegnare curve nella tua, non solo linee dritte: una salita lenta e curva su una mandata di reverb suona più naturale di una rampa lineare, e un calo netto può troncare un suono con vero impatto.

Plugin di synth come Serum, Massive o Sylenth1 aggiungono la loro modulazione: LFO e inviluppi che muovono i parametri di continuo. Combina le due cose. Lascia che un LFO faccia oscillare il cutoff e automatizza la quantità di LFO, così il movimento stesso cresce nel corso di una sezione.

Un controller MIDI con manopole e fader ti permette di registrare l'automazione a mano. Girare una manopola vera mentre il loop gira spesso dà un movimento più musicale che disegnare con il mouse. Puoi ripulire la curva registrata dopo.

L'automazione come strumento ritmico

L'automazione non deve per forza essere lenta. Brevi movimenti di volume o di gate agganciati al tempo trasformano un pad tenuto in una pulsazione ritmica. Modellali in modo che seguano la kick o la bassline, così si agganciano al groove invece di combatterlo. La compressione sidechain comandata dalla kick fa qualcosa di simile; automatizzarne la quantità fa crescere il pumping verso un drop e lo fa rilassare dopo.

Anche field recording e sample insoliti prendono vita con l'automazione. Un glide di intonazione o un filtro che cambia lentamente su un suono registrato può trasformarlo in una texture che sta tra i synth.

L'automazione in un live set

Se suoni live, dividi il lavoro. Programma i movimenti che devono avvenire in punti fissi, come un taglio del filtro prima di un drop, così vanno da soli. Assegna a manopole e fader di un controller i parametri che vuoi suonare a sensazione, come un filtro, una mandata di reverb o il feedback di un delay. Così la tua attenzione resta libera per la folla.

Prova questi movimenti come parte del set, non solo l'ordine delle tracce. Registra le prove e riascoltale: uno sweep che sembra enorme mentre lo suoni può risultare troppo lungo o troppo corto da fuori.

Che abbia sempre uno scopo

Lo scopo dell'automazione è sostenere l'arco della traccia: tensione nel build-up, rilascio nel drop, spazio nel breakdown. Prima di aggiungere un'altra corsia, chiediti cosa fa per quel momento. Ascolta la traccia intera dall'inizio alla fine e controlla che ogni movimento aiuti il flow invece di distrarre.