Como usar automação no psytrance

O psytrance repete o mesmo groove por minutos a fio. A automação é o que impede essa repetição de ficar sem graça: parâmetros que se mexem devagar ou de repente, para um som nunca ficar igual por muito tempo. Veja o que automatizar e como.

O que automatizar

• Cutoff e ressonância do filtro. O movimento clássico. Abra um passa-baixa num lead ou num pad ao longo de 16 compassos de um build-up, ou feche num breakdown. Subir a ressonância junto deixa a varredura mais audível.
• Volume. Deixe os pads crescerem entrando numa seção nova, ou faça camadas entrarem e saírem aos poucos para o arranjo respirar.
• Pan e largura estéreo. Mova um som da esquerda para a direita durante um build, ou alargue um pad aos poucos. Mantenha kick e baixo no centro.
• Sends e parâmetros de efeito. Feedback do delay, send do reverb, quantidade de distorção e mix dry/wet. Mais feedback de delay num breakdown preenche o espaço; tirar no drop deixa tudo claro de novo.
• Profundidade de modulação e detune. Pequenas mudanças no quanto um LFO mexe num parâmetro mudam o caráter de um som sem mudar as notas.

Ferramentas

Toda DAW usada no psytrance, como Ableton Live, FL Studio ou Logic Pro, tem linhas de automação onde você desenha mudanças ao longo do tempo. Aprenda a desenhar curvas na sua, não só linhas retas: uma subida lenta e curva num send de reverb soa mais natural do que uma rampa linear, e uma queda brusca pode cortar um som com impacto de verdade.

Plugins de synth como Serum, Massive ou Sylenth1 trazem a sua própria modulação: LFOs e envelopes que mexem nos parâmetros o tempo todo. Combine as duas coisas. Deixe um LFO balançar o cutoff e automatize a quantidade do LFO, para o próprio movimento crescer ao longo de uma seção.

Um controlador MIDI com knobs e faders deixa você gravar automação na mão. Girar um knob de verdade enquanto o loop roda muitas vezes dá um movimento mais musical do que desenhar com o mouse. Depois você pode limpar a curva gravada.

Automação como ferramenta de ritmo

A automação não precisa ser lenta. Movimentos curtos de volume ou de gate travados no andamento transformam um pad sustentado num pulso rítmico. Molde eles para seguir o kick ou a linha de baixo, para encaixarem no groove em vez de brigar com ele. Compressão sidechain disparada pelo kick faz algo parecido; automatizar a quantidade dela deixa o bombeado crescer chegando num drop e relaxar depois.

Gravações de campo e samples incomuns também ganham vida com automação. Um glide de pitch ou um filtro que muda devagar num som gravado pode transformar ele numa textura que fica entre os synths.

Automação num live set

Se você toca ao vivo, divida o trabalho. Programe os movimentos que precisam acontecer em pontos fixos, como um corte de filtro antes de um drop, para eles rodarem sozinhos. Mapeie os parâmetros que você quer tocar no feeling, como um filtro, um send de reverb ou o feedback de um delay, em knobs e faders de um controlador. Assim a sua atenção fica livre para a pista.

Ensaie esses movimentos como parte do set, não só a ordem das faixas. Grave os ensaios e escute depois: uma varredura que parece enorme enquanto você toca pode soar longa ou curta demais de fora.

Com propósito

O sentido da automação é apoiar o arco da faixa: tensão no build-up, alívio no drop, espaço no breakdown. Antes de acrescentar mais uma linha, pergunte o que ela faz por aquele momento. Escute a faixa inteira do começo ao fim e confira se cada movimento ajuda o fluxo em vez de distrair.