Cosa cambiano i BPM in basso, batteria, melodie, effetti e arrangiamento, come il tempo influisce sul dancefloor e dove si collocano progressive, full-on e stili più dark.
Il tempo è una delle prime decisioni che prendi su una traccia psytrance, e influenza quasi tutto ciò che viene dopo: il basso, la batteria, le melodie, gli effetti e l'arrangiamento. La maggior parte della psytrance sta più o meno tra 130 e 150 BPM, con gli stili più dark che vanno più veloci. Qualche BPM in più o in meno cambia la sensazione di una traccia sul dancefloor.
Il tempo decide l'energia di una traccia. Le tracce più veloci suonano più urgenti e spingono a muoversi; quelle più lente lasciano più spazio all'atmosfera e allo sviluppo graduale. Decide anche quanto tempo ha ogni suono. A BPM più alti lo spazio tra due kick si accorcia, quindi anche code della kick e note di basso devono essere più corte, altrimenti iniziano a sovrapporsi e a impastare le basse.
È un vincolo, ma utile. Lavorare dentro lo spazio che il tempo ti concede ti costringe a essere preciso con l'editing e il sound design.
Basso. Il basso rotolante tra le kick è la pietra angolare della maggior parte della psytrance. A tempi più alti le bassline tendono a diventare più fitte e varie per spingere l'energia; a tempi più bassi possono essere più semplici e groovy.
Batteria e percussioni. Le tracce più veloci invitano a percussioni più aggressive, con rullate, fill e strati fitti di hi-hat e piccoli colpi. Nelle tracce più lente l'attenzione si sposta su groove e flow.
Melodie. A BPM alti le melodie tendono a essere più taglienti, con arpeggi veloci e lead brevi e staccati che si incastrano con il basso. A tempi più bassi note più lunghe e armonie tenute possono svilupparsi lentamente e creare un effetto ipnotico.
Effetti. I tempi di reverb e delay devono seguire il tempo. Nelle tracce veloci i reverb lunghi annegano subito il mix, quindi funzionano meglio spazi più stretti e delay corti sincronizzati. Le tracce più lente hanno spazio per effetti ampi e ariosi.
Arrangiamento. Le tracce veloci usano spesso sezioni più corte e transizioni rapide per mantenere il ritmo. Quelle più lente possono permettersi build più lunghi e lasciar sviluppare le idee nel tempo.
La gente si muove a tempo, quindi il tempo influisce direttamente su come balla una folla. Tempi più veloci alzano l'energia fisica e richiamano l'attenzione su basso e percussioni incalzanti. A tempi più lenti chi ascolta coglie di più atmosfere e melodie. Un tempo costante mantenuto a lungo è parte di ciò che permette a un intero dancefloor di entrare insieme nello stesso ritmo.
All'interno di una traccia il tempo di solito resta lo stesso; la sensazione di accelerazione in un build-up viene da riser, sweep di filtro, percussioni più fitte e rullate di rullante, non da un cambio di BPM. In un DJ set, invece, un aumento graduale del tempo è un modo comune per far crescere l'energia della notte.
Come guida approssimativa su dove si collocano gli stili:
Sono tendenze, non regole. Tante buone tracce stanno fuori dall'intervallo abituale del loro stile.
Decidi il tempo in base a dove vuoi che la traccia funzioni: uno slot progressive di inizio serata, un set full-on in peak time o un dark floor notturno. Poi lascia che quella scelta guidi il tuo sound design. Controlla che le note di basso stiano pulite tra le kick, imposta delay e reverb sul tempo e adatta la lunghezza delle sezioni. Se una traccia sembra piatta, prova a farla qualche BPM più veloce o più lenta prima di cambiare altro. A volte basta questo.
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