История и культура пситранса

Пситранс — это больше, чем темп и басовая линия. Он вырос из определённого времени и места, распространился через андеграундную вечериночную сцену и создал собственную культуру вокруг фестивалей, искусства и сообщества. Вот короткий обзор того, откуда он пришёл и что его определяет.

Из Гоа — в мир

Корни пситранса — в пляжных вечеринках Гоа, Индия, конца 1980-х и начала 1990-х. Путешественники и диджеи играли там электронную музыку для публики, которая любила и психоделический рок 1960-х и 1970-х, и из этой смеси родился гоа-транс: гипнотический, мелодичный, построенный на синтезаторах и сэмплерах.

В середине 1990-х из гоа-транса развился пситранс. Продюсеры двигались к более плотным ритмам, более электронному саунд-дизайну и жёсткому драйву. Звук быстро распространился по Европе и Израилю, а затем по всему миру. Hallucinogen — одно из имён, тесно связанных с тем ранним периодом, а позже проекты вроде Infected Mushroom донесли этот звук до гораздо более широкой аудитории.

Рейв-культура и фри-пати

Пситранс рос бок о бок с рейв-культурой конца 1980-х и 1990-х. Андеграундные вечеринки и рейвы на складах сочетали световые шоу, психоделические визуалы и энергичную музыку, а сцену объединял простой идеал мира, любви, единства и уважения.

Важной частью этого были фри-пати. Их устраивали в отдалённых местах, вдали от клубов и коммерческих площадок, и на первом месте там стояли музыка и общее переживание. В то же время доступные синтезаторы и сэмплеры позволили многим людям делать собственные треки, и число релизов быстро росло. В музыку проникали влияния из множества стран.

Визуальное искусство стало частью сцены очень рано. Флаеры, проекции, задники и инсталляции с психоделическими узорами и яркими цветами делались под стать музыке, и многие артисты начали работать с визуальными дизайнерами, создавая шоу, где звук и изображение неразделимы.

Как он звучит

Пситранс обычно идёт в темпе примерно 135–150 BPM, а большинство треков — в районе 140–145. Основу составляют плотный кик на каждую долю и катящийся бас на шестнадцатых между киками. Поверх идут слои лидов, арпеджио, пэдов и эффектов — часто быстрые повторяющиеся паттерны, которые создают гипнотическое ощущение жанра.

Ревер, дилей и дисторшн придают звукам глубину и странный, потусторонний характер. Треки длинные и развиваются постепенно — с билдапами, брейкдаунами и возвращением к полной энергии, что подходит диджеям, которые сводят часами. Со временем жанр разделился на множество стилей — от мелодичного фулл-она и спокойного прогрессива до дарк-пси и фореста.

Фестивали

Фестивали — сердце сцены. Boom Festival в Португалии известен вниманием к устойчивому развитию, арт-инсталляциями и продуманными сценами. Ozora Festival в Венгрии любят за место проведения и атмосферу общности, и он собирает артистов и гостей со всего мира. Rainbow Serpent в Австралии — ещё одно давнее событие с глубокими корнями в сцене.

Эти фестивали предлагают гораздо больше, чем музыку: воркшопы, лекции, интерактивное искусство и места для встреч. Дизайн сцен и свет создаются так, чтобы работать вместе с музыкой, а лайнапы смешивают хедлайнеров и новичков.

Собственная культура

С самого начала пситранс держал определённую дистанцию от коммерческого мейнстрима. Фри-пати и многие фестивали ставят на первое место личную связь, творчество и сообщество, а часть сцены активно занимается экологическими и социальными вопросами.

Визуальный стиль пситранса с его яркими цветами, органичными формами и гипнотическими узорами стал самостоятельным видом искусства. И каждое новое поколение приносит свои влияния, смешивает пситранс с другими жанрами и двигает звук дальше, а ценности, с которыми выросла сцена, по-прежнему живы.