Psytrances historie og kultur

Psytrance er mere end et tempo og en bassline. Genren voksede ud af et bestemt sted og en bestemt tid, spredte sig gennem en undergrundsfestscene og opbyggede sin egen kultur omkring festivaler, kunst og fællesskab. Her er et kort overblik over, hvor den kommer fra, og hvad der kendetegner den.

Fra Goa til resten af verden

Psytrances rødder ligger i strandfesterne i Goa i Indien i slutningen af 1980'erne og starten af 1990'erne. Rejsende og DJs spillede dér elektronisk musik for et publikum, der også elskede den psykedeliske rock fra 1960'erne og 1970'erne, og ud af den blanding kom goa trance: hypnotisk, melodisk og bygget på synthesizere og samplere.

I midten af 1990'erne udviklede psytrance sig ud af goa trance. Producerne bevægede sig mod strammere rytmer, mere elektronisk sounddesign og et hårdere drive. Lyden spredte sig hurtigt gennem Europa og Israel og derefter rundt om i verden. Hallucinogen er et af de navne, der er tæt forbundet med den tidlige periode, og senere navne som Infected Mushroom bragte lyden ud til et langt større publikum.

Ravekultur og free parties

Psytrance voksede op side om side med ravekulturen i slutningen af 1980'erne og i 1990'erne. Undergrundsfester og warehouse-raves kombinerede lysshows, psykedeliske visuals og musik med høj energi, og scenen delte et enkelt ideal om fred, kærlighed, enhed og respekt.

Free parties var en vigtig del af det. De blev holdt på afsidesliggende steder, væk fra klubber og kommercielle spillesteder, og satte musikken og den fælles oplevelse først. Samtidig gjorde billige synthesizere og samplere det muligt for mange at producere deres egne tracks, og antallet af udgivelser voksede hurtigt. Indflydelser fra mange lande fandt vej ind i musikken.

Billedkunst blev tidligt en del af scenen. Flyers, projektioner, bagtæpper og installationer med psykedeliske mønstre og klare farver blev lavet til at matche musikken, og mange kunstnere begyndte at arbejde sammen med visuelle designere for at skabe shows, hvor lyd og billede hører sammen.

Sådan lyder den

Psytrance kører som regel omkring 135 til 150 BPM, med de fleste tracks i den lave til midterste del af 140'erne. En punchy kick på hvert slag og en rullende bassline på 16.-delene mellem kickene udgør fundamentet. Ovenpå kommer lag af leads, arpeggioer, pads og effekter, ofte hurtige, gentagne mønstre, der skaber genrens hypnotiske fornemmelse.

Reverb, delay og distortion giver lydene dybde og en underlig, overjordisk karakter. Tracks er lange og udvikler sig gradvist, med build-ups, breakdowns og tilbagevenden til fuld energi, hvilket passer til DJs, der mixer i timevis. Med tiden har genren delt sig i mange stilarter, fra melodisk full-on og rolig progressive til dark psy og forest.

Festivaler

Festivalerne er scenens hjerte. Boom Festival i Portugal er kendt for sit fokus på bæredygtighed, sine kunstinstallationer og sine gennemarbejdede scener. Ozora Festival i Ungarn er elsket for sine omgivelser og sin fællesskabsfølelse og tiltrækker kunstnere og gæster fra hele verden. Rainbow Serpent i Australien er et andet event med en lang historie og dybe rødder i scenen.

Festivalerne byder på meget mere end musik: workshops, foredrag, interaktiv kunst og steder at mødes. Scenedesign og lys er lavet til at spille sammen med musikken, og line-uppene blander headlinere med nye navne.

En kultur for sig

Fra starten har psytrance holdt en vis afstand til den kommercielle mainstream. Free parties og mange festivaler sætter personlige forbindelser, kreativitet og fællesskab først, og dele af scenen er aktive inden for miljømæssige og sociale spørgsmål.

Psytrances visuelle stil med klare farver, organiske former og hypnotiske mønstre er blevet en kunstform i sig selv. Og hver ny generation tager sine egne indflydelser med, blander psytrance med andre genrer og holder lyden i bevægelse, mens de værdier, scenen voksede op med, stadig er i høj grad levende.