Gravando instrumentos ao vivo para psytrance

Psytrance é música eletrônica, mas um instrumento ao vivo pode dar a uma faixa algo que nenhum plugin dá: um drone de didgeridoo por baixo do kick, uma linha de violino no breakdown, percussão de mão que solta um groove engessado. Veja como gravar bem esses instrumentos e fazer eles encaixarem.

Quais instrumentos funcionam

Qualquer coisa que traga uma textura orgânica pode funcionar, desde que apoie os elementos eletrônicos em vez de competir com eles. Alguns que combinam bem com o gênero:

• Didgeridoo: uma ressonância grave e contínua que pode ficar por baixo da batida. Gravado uma vez, dá para colocar em loop e ir variando aos poucos.
• Cordas como violino ou violoncelo: linhas longas e emocionantes ou figuras rápidas em staccato, com harmônicos que os synths têm dificuldade de imitar.
• Percussão de mão como djembê ou bongô: um groove humano por cima da percussão programada.
• Flautas, shakuhachi ou guitarra: cor melódica para intros e breakdowns.
• Voz: cantos ou frases faladas, muitas vezes em loop e passando por reverb e delay.

Gravação: performance, timing, níveis

Uma boa take importa mais do que qualquer processamento. Deixe o músico tocar num lugar onde ele se sinta à vontade e grave com um click no andamento do projeto, para as partes alinharem com o grid depois.

Para teclados e guitarras, a entrada direta (DI) dá um sinal limpo e sem ruído. Instrumentos acústicos precisam de microfone. Como regra geral, microfones dinâmicos aguentam fontes altas como bateria e amplificadores de guitarra, enquanto microfones condensadores captam os detalhes de instrumentos acústicos, cordas e voz.

Fique de olho nos níveis. Clipping na entrada não dá para consertar depois, então deixe bastante headroom e mantenha os picos bem abaixo de 0 dB. Use compressão com moderação, ou nenhuma, na hora de gravar, para manter a dinâmica natural e poder decidir depois.

Posicionamento do microfone

Pequenas mudanças de distância e ângulo mudam muito o timbre, então mexa no microfone e escute antes de apertar o rec.

• Violão: uns 15 a 30 cm da boca, levemente virado para o braço. Mais perto da boca fica embolado; mais para o braço fica mais brilhante.
• Bumbo: um microfone dentro do casco soa seco e com pegada, um do lado de fora dá mais peso no grave e um pouco de ambiente.
• Caixa: em cima do tambor, apontado para o centro e longe do chimbal. Um segundo microfone por baixo acrescenta estalo.
• Overheads: um par espaçado ou estéreo a cerca de 1 a 1,2 m acima da bateria para os pratos e o quadro geral.
• Violino e violoncelo: um par estéreo a uns 30 a 90 cm capta o instrumento e um pouco da sala.
• Saxofone e metais: uns 20 a 30 cm da campana. Com qualquer instrumento de sopro, incline o microfone para ele não pegar o jato de ar.

Um microfone de sala mais afastado acrescenta espaço. Você pode misturar ele a gosto ou deixar de fora e colocar reverb depois.

Encaixando as gravações na mixagem

Kick, baixo e lead continuam sendo o núcleo de uma faixa de psytrance. As partes ao vivo devem complementar esses elementos, não tomar conta.

Comece pelo timing. Alinhe as takes com o grid e ajuste os pontos soltos, mas não quantize tudo até matar: um pouco de sensação humana é justamente o motivo de você ter gravado ao vivo.

Depois dê a cada parte o seu espaço no espectro. Um filtro passa-alta em quase toda faixa ao vivo deixa o grave livre para o kick e o baixo. Se um riff de guitarra briga com uma linha de synth, corte um pouco de médios em um dos dois. Uma compressão suave deixa a performance mais uniforme, para ela ficar bem ao lado dos sons eletrônicos, que são muito constantes.

Coloque as partes ao vivo fora do centro no pan, enquanto kick e baixo ficam no meio. Movimentos pequenos geralmente funcionam melhor do que tudo para a esquerda e para a direita.

Efeitos e automação

Reverb e delay colocam as gravações no mesmo espaço do resto da faixa. Um reverb compartilhado num send ajuda tudo a soar como uma sala só. Reverbs plate e hall soam encorpados, o spring soa vintage. Reverb demais borra a mixagem, então controle o sinal molhado.

Delays curtos engordam um som, os mais longos criam ecos rítmicos que funcionam bem em flautas, guitarras e vozes. O chorus alarga uma parte, o phaser dá um movimento de rodopio. Use modulação com sutileza, para o instrumento brilhar sem tirar a atenção do groove.

Por fim, automatize. Mais reverb chegando no build-up, menos no breakdown, uma parte entrando aos poucos ao longo de 16 compassos: esse tipo de movimento mantém os elementos ao vivo vivos ao longo de uma faixa longa. De vez em quando, compare o resultado processado com a gravação crua, para saber se os efeitos estão mesmo ajudando.