Beszédsample-ök, feldarabolt frázisok és teljes hookok: mit csinálnak a vokálok egy psytrance trackben, és hogyan rétegezd, dolgozd fel és helyezd el őket.
A psytrance többnyire instrumentális, és pont ezért tűnnek ki a vokálok, amikor megjelennek. Egy rövid beszédsample, egy feldarabolt frázis vagy egy teljes vokális hook identitást, témát és egy olyan pillanatot adhat egy tracknek, amire a közönség emlékszik. Megmutatjuk, hogyan használják a vokálokat ebben a stílusban, és hogyan dolgozhatsz velük a saját produkcióidban.
A vokálok emberi elemet adnak egy egyébként szintetikus hangzáshoz. Egy jól elhelyezett sor lehorgonyozhatja a tracket, átvezetheti a hallgatót egyik részből a másikba, és jelölheti egy build-up csúcsát. Az ismétlődő frázisok erősítik a stílus hipnotikus jellegét: a hallgató megszokja őket, és minden variáció eseménnyé válik.
A tánctéren a vokálok közös pillanatokat teremtenek. Egy hookra vagy egy kérdés-felelet frázisra az egész tömeg egyszerre reagál. Ezért gondol sok producer a tánctérre, amikor elhelyezik a vokálokat, és ezért lépnek fel egyes fesztiválokon élő énekesek a zene mellett.
A psytrance sokáig főleg sample-öket használt, nem énekelt részeket: beszédfoszlányokat, rövid frázisokat és feldolgozott hangokat, amelyek textúraként működnek. A teljes vokális hookok a szcéna és a fesztiválok növekedésével váltak gyakoribbá, és ma a két megközelítés egymás mellett létezik.
Ha több vokálfelvételt, harmóniát vagy háttérfrázist rétegzel egymásra, teltebb lesz a vokál. A fővonal köré fonódó ellenszólamok mélységet adnak.
Ha lejjebb hangolod a vokált, sötétebb karaktert kap, ami a mélyebb trackekhez illik, ha feljebb, világosabb és eufórikusabb lehet a csúcspillanatokhoz.
Ha a vokált rövid darabokra vágod, dadogtatod vagy átrendezed, ritmikus elemmé válik, amely beleilleszkedik a groove-ba.
A reverb és a delay térbe helyezi a hangot. A hosszú reverbcsóvák hatalmassá teszik a légies sorokat, a tempóhoz szinkronizált delay pedig megtartja a ritmust anélkül, hogy sárossá tenné a mixet. A torzítás koszt ad. A vocoderek és a granuláris szintézis egy hétköznapi frázist is furcsa, földöntúli hanggá alakíthatnak.
Sample-könyvtárak, archív felvételek és terepfelvételek mind lehetséges források. Győződj meg róla, hogy megvannak a jogaid ahhoz, amit használsz, főleg ha megjelenést tervezel.
A vokálok a középtartományban versenyeznek a leadekkel, úgyhogy adj nekik helyet. Vágd ki a versengő frekvenciákat a többi elemből, és hagyd, hogy a vokál ott lépjen be, ahol a hangszerelés kiritkul, például egy breakdownban vagy közvetlenül egy drop előtt. Ne hagyd, hogy egy vokál végigfusson az egész trackön: egy frázis, amely a megfelelő pillanatokban jelenik meg, nagyobb hatású, mint egy, amely sosem áll le.
A hang textúrája és színe ugyanannyira formálja a hangulatot, mint a szöveg. Az álomszerű, légies vokálok lebegő hangulatot teremtenek, egy száraz, közeli hang közvetlennek és sürgetőnek hat. A feldolgozást ahhoz igazítsd, milyen szerepet tölt be a vokál a track adott részében.
Ha szöveget használsz, illeszkedjen a trackhez és a körülötte lévő kultúrához. A természet, a környezet, a közösség és a tudatosság olyan témák, amelyekhez sok hallgató kapcsolódik. Ha olyan énekesekkel dolgozol, akik értik a szcénát, az eredmény hitelesnek hat, nem odaragasztottnak.
Több trend is formálja a vokálok jövőjét a psytrance-ben. A vokálszintézis-szoftverekkel énekes nélkül is lehet vokális előadást létrehozni. A világzenei, ambient vagy hiphop énekesekkel közös munkák új stílusokat hoznak a műfajba. A fesztiválokon egyre teret nyernek az élő vokálok, a nagy online sample-könyvtárak pedig lehetővé teszik, hogy a producerek egyetlen trackben különböző nyelvű hangokat kombináljanak. Sok előadó választ olyan témákat is, amelyek környezeti és társadalmi kérdéseket tükröznek.
Tölts be egy klasszikus tracket a DAW-odba, és fejtsd meg, hogyan épül fel: kick és basszus, ütősök, leadek és harmónia, hangszerelés és mix. Mire figyelj, és mit vigyél magaddal.
Kick és basszus, ütősök, swing és variáció: mitől gördül egy psytrance groove, és hogyan építs olyat, amely órákig mozgásban tartja a táncteret.
Mit változtat a BPM a basszuson, a dobokon, a dallamokon, az effekteken és a hangszerelésen, hogyan hat a táncparkettre, és hol szól jellemzően a progressive, a full-on és a dark.