Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitwig és Cubase psytrance-hez: miben jók, hol gyengék, és hogyan válaszd ki a neked valót.
Bármelyik komoly DAW-ban lehet psytrance-et csinálni. Gördülő basszusvonalak, rétegzett leadek és hosszú, fejlődő hangszerelések mindegyikben megvalósíthatók. A valódi különbségek a munkafolyamatban, a beépített eszközökben, a platformban és az árban vannak. Íme a psytrance producerek által leggyakrabban használt DAW-ok, és hogy hogyan válassz.
A psytrance aprólékos munka: gyors tizenhatodos basszusvonalak, bonyolult ütősök, rengeteg automatizálás és sok réteg. Ez néhány funkciót a lista élére tesz:
Az Ableton Live az elektronikus zenei szcéna kedvence. A Session nézetben szabadon indíthatsz loopokat és klipeket, ami remek ötletek felvázolásához és élő szettekhez. A Max for Live egyedi eszközökkel bővíti a hangtervezést és a modulációt. Egyes producerek szerint az audioszerkesztése kevésbé részletes, mint más DAW-okban, és a klipalapú megközelítéshez hozzá kell szokni.
Az FL Studio a gyors, patternalapú munkafolyamatáról és az egyik legjobb piano rolljáról ismert, így gyorsan programozhatók benne a basszusvonalak és ritmusok. A saját szintijei, mint a Sytrus és a Harmor, erős hangtervezési eszközök. A pattern-és-playlist megközelítés másfajta gondolkodást kíván a hangszerelésről, mint a legtöbb más DAW.
A Logic Pro csak macOS-en fut. Cserébe nagy hangkönyvtárat, erős audioszerkesztést kapsz olyan eszközökkel, mint a Flex Time és a Flex Pitch, és ütőképes beépített hangszereket, például az Alchemy szintit. Ennyi funkcióval meredek lehet a tanulási görbe, ha egy egyszerűbb programból jössz.
A Bitwig Studio a moduláció köré épül. Szinte bármelyik paraméter modulálható, a moduláris környezetében pedig saját hangszereket és effekteket építhetsz. A rugalmas routing jól illik az összetett hangtervezéshez. A másik oldal: a moduláris koncepciók megtanulása időbe telik, és kisebb a felhasználói bázis, így kevesebb a tutorial, mint a nagy neveknél.
A Cubase erős a MIDI-szerkesztésben és az audióban, és jól kezeli a nagy sessionöket. Rengeteg beépített effekttel és hangszerrel érkezik. A felülete összetett, gyakran kell kicsit testre szabni, mire hatékonynak érződik, és a teljes verzió kezdőknek drága.
Bármilyen DAW-ot használsz, a pluginok gyakran ugyanannyira formálják a hangzást, mint maga a program. A psytrance-ben széles körben használt szinti a meleg hangú, négy oszcillátoros Sylenth1, és a Serum wavetable szinti, amelynek vizuális felülete könnyen láthatóvá és formálhatóvá teszi, amit csinálsz. Effektek közül a Valhalla Room népszerű reverb, a FabFilter Pro-Q precíz EQ, a Soundtoys bundle pedig olyan eszközökkel ad karaktert, mint az EchoBoy (delay) és a Decapitator (szaturáció). Az iZotope Ozone gyakori all-in-one masteringcsomag. Az olyan sample-könyvtárak, mint a Splice vagy a Loopmasters, loopokat, one-shotokat és vokálokat kínálnak.
Abból indulj ki, hogyan szeretsz dolgozni. Ha loopokban gondolkodsz, és jammelni vagy élőben játszani akarsz, az Ableton Live logikus választás. Ha gyorsan akarsz patterneket programozni, nézd meg az FL Studiót. Ha imádod a mély modulációt, próbáld ki a Bitwiget. Ha Macen dolgozol, és sok eszközt akarsz a pénzedért, a Logic Prót nehéz überelni.
Nézd meg, milyen pluginjaid vannak már, és győződj meg róla, hogy futnak abban a DAW-ban, amit kinéztél. Gondolj a tanulási görbére is: egy olyan program, amelyhez sok tutorial és aktív közösség tartozik, sokkal könnyebbé teszi az első hónapokat.
Végül nézd meg a költségvetést. Az árak nagyon eltérnek, és a legtöbb DAW kínál olcsóbb belépő verziót vagy próbaidőt. Vásárlás előtt próbálj ki kettőt-hármat. A legjobb DAW az, amit annyira jól ismersz, hogy nem áll az utadba, miközben zenét csinálsz.
Terjesztők, platformok, metaadatok, időzítés és promóció: mi kell ahhoz, hogy egy psytrance megjelenés felkerüljön a Spotifyra, a Beatportra és a Bandcampre, és hallgatókhoz jusson.
Hogyan készíts a zenét követő vizuálokat: a psytrance látványvilág, színpaletták, ütemre szinkronizált mozgás, és a VJ-k és tervezők szoftverei.
Hol találod a megfelelő partnereket, hogyan kommunikáljatok és osszátok el a szerepeket, és hogyan fejezzétek be, adjátok ki és promotáljátok a közös tracket.