Esseitä, tuotantovinkkejä ja tarinoita psykedeeliseltä skeneltä.
Psytrance kulkee 4/4:ssä, mutta parittomat tahtilajit voivat tuoda jännitettä: kuviot suoran kickin päälle, rytminen vaihtelu ja parittomien osien sijoittelu biisiin.
Mitä tuottaja voi viedä kotiin psytrance-festivaalilta: yleisön reaktiot, laaja kirjo tyylejä, hyödyllisiä kontakteja, oppia vakiintuneilta artisteilta ja käytännön työpajoja.
Jumissa tyhjän projektin kanssa? Kenttä-äänitykset, muut genret, omat työkalusi, yhteistyöt ja tanssilattia ovat hyviä paikkoja löytää uusia ideoita.
Valitse teema, anna sille motiivi ja äänipaletti ja sovita biisi kuin tarina: intro, build-up, huippu, breakdown ja ratkaisu.
Miksi tuottajat jumittuvat, miten tunnistat omat kuviosi ja käytännön keinoja päästä lukosta pienistä haasteista uusiin työkaluihin ja yhteistyöhön.
Työkalut, joita oikeasti tarvitset, miten järjestät tiedostot ja templatet ja miksi vaiheittain työskentely saa psytrance-raitasi valmiiksi nopeammin.
Oskillaattorit, filtterit, verhokäyrät ja LFO:t psytrancen näkökulmasta, sekä mitä syntikalta kannattaa vaatia, äänisuunnittelun perusteet ja miksausvinkit.
Näin pinoat basson, kickit, perkussiot, padit ja kenttä-äänitteet niin, että jokaisella kerroksella on tehtävä, ja annat niille miksauksessa tilaa ja syvyyttä.
Padit, samplet, kevyet perkussiot ja automaatio: näin rakennat psytrance-intron, joka toimii DJ:lle ja luo todellista odotusta ennen kuin groove alkaa.
Mitä äänittää, miten äänittää ja miten kenttä-äänityksiä venytetään, transponoidaan, filtteröidään ja käsitellään, kunnes ne sopivat psytrance-biisiin.
Paikka, soittolista, äänentoisto, tunnelma ja vieraslista: käytännön opas psytrance-kuuntelubileiden järjestämiseen kotona tai vuokratilassa.
Mikä tekee pluginista hyödyllisen psytrancessa, suositut syntikat kuten Serum, Massive X ja Omnisphere, efektit liikkeeseen ja tilaan sekä työkalut miksaukseen ja masterointiin.
Four-on-the-floor, rullaava basso, triolit ja polyrytmit: miten psytrancen rytmi rakentuu, miten se kehittyi ja miten teet omastasi vahvemman.
Tunne kuulijasi, rakenna kotipesä nettiin, käytä somea suunnitelmallisesti, verkostoidu skenessä ja opi luvuistasi: käytännön opas siihen, että biisisi kuullaan.
Jakelijat, alustat, metatiedot, ajoitus ja promootio: mitä tarvitset, jotta psytrance-julkaisusi päätyy Spotifyhin, Beatportiin ja Bandcampiin ja kuulijoiden eteen.
Näin teet visuaaleja, jotka seuraavat musiikkia: psytrancen ilme, väripaletit, biittiin synkattu liike ja softat, joita VJ:t ja suunnittelijat käyttävät.
Mistä löydät oikeat kumppanit, miten viestitte ja jaatte roolit ja miten viimeistelette, julkaisette ja promotatte yhteisen raidan psytrance-skenessä.
Mistä psytrancen psykedeelinen puoli tulee, mitkä tuotantotekniikat sen luovat ja miten visuaalit, ympäristö ja tanssilattia täydentävät sen.
Mihin rahaa kannattaa laittaa ja missä säästää: välttämättömät laitteet, halpa tee-se-itse-akustointi, ilmaiset ja edulliset softat sekä vinkit pieneen huoneeseen.
Näin pidät tiheän psytrance-raidan selkeänä: äänten valinta ja kerrostaminen, EQ:n lähtökohdat, efektit, kompressio ja puhdas lopullinen master.
Näin rakennat jännitettä kerroksilla, filttereillä ja motiiveilla, pohjustat build-upin ja saat dropin tai breakdownin tuntumaan todelliselta purkaukselta.
Lataa klassikkobiisi DAW:hen ja selvitä, miten se on rakennettu: kick ja basso, perkussiot, liidit ja harmonia, sovitus ja miksaus. Mitä kuunnella ja mitä siitä ottaa mukaan.
Kick ja basso, perkussiot, swing ja vaihtelu: mikä saa psytrance-grooven rullaamaan ja miten rakennat sellaisen, joka pitää tanssilattian liikkeessä tuntikausia.
Mitä BPM muuttaa bassossa, rummuissa, melodioissa, efekteissä ja sovituksessa, miten tempo vaikuttaa tanssilattiaan ja missä progressive, full-on ja synkemmät tyylit yleensä liikkuvat.
Mitä MIDI tekee, miten valitset ohjaimen ja miten käytät sekvenssejä, arpeggiaattoreita, automaatiota ja virtuaalisoittimia psytrance-raidoissasi.
Mikä ääni asuu missäkin kohtaa spektriä, miten kick ja basso pysyvät puhtaina, miten keskiäänet ja diskantti kesytetään ja mitkä työkalut auttavat näkemään ja hallitsemaan taajuuksia.
Groove, perkussiot, melodia, äänisuunnittelu ja sovitus: ainekset, jotka vahvimmat psytrance-biisit jakavat, ja miten analysoit omia suosikkejasi.
Goan rantabileistä Boomin ja Ozoran kaltaisiin festareihin: mistä psytrance tulee, miltä se kuulostaa ja mikä pitää sen kulttuurin koossa.
Hallitse perusteet, lainaa alagenreistä, tuo mukaan omat vaikutteesi: käytännön askeleita kohti psytrance-soundia, jonka tunnistaa sinun omaksesi.
Full-on, progressive, dark, forest, twilight ja psybient: miltä psytrancen tärkeimmät tyylit kuulostavat, mistä ne tulevat ja milloin kuulet niitä festareilla.
Mitä parametreja automatisoida, miten yhdistät automaatiokaistat syntikan modulaatioon, miten käytät sitä rytmisesti ja miten työskentelet sen kanssa livesetissä.
Kuvion kirjoittaminen, soundin valinta, kerrostaminen ja efektit sekä sovitus: näin teet arpeggiolinjoja, jotka pitävät psytrance-raidan liikkeessä.
TB-303:sta ja hardware-studioista DAW:ihin ja softasyntikoihin: miten psytrance-tuotanto kehittyi, mikä pysyi sen ytimenä ja mihin se voi olla menossa.
Mitkä livesoittimet sopivat psytranceen, miten ne äänitetään ja mikitetään ja miten ne saa istumaan kickin ja basson ympärille rakennettuun miksaukseen.
Kenttä-äänitteet, käsiperkussiot ja vokaalit: näin äänität, virität, käsittelet ja miksaat orgaanisia ääniä, jotta ne tuovat psytrance-raitaan lämpöä ja tekstuuria.
Modulaatio, kerrostaminen, pyörivät efektit ja erikoiset äänilähteet: käytännön keinoja tehdä tekstuureja, jotka pysyvät liikkeessä, ja niiden sovittamiseen.
Puhesamplet, pilkotut fraasit ja kokonaiset koukut: mitä vokaalit tekevät psytrance-raidassa ja miten kerrostat, käsittelet ja sijoitat ne.
Oskillaattorit, verhokäyrät, modulaatio, efektit ja sovitus: näin rakennat psytrance-liidin, joka leikkaa miksauksen läpi ja kuulostaa omaltasi.
Rakenne, työkalut, melodiat ja rytmi, miksaus ja yleisimmät virheet: olennaiset asiat parempien psytrance-biisien tekemiseen.
Epävireiset oskillaattorit, hitaat verhokäyrät, kerrostaminen, hidas modulaatio ja oikea kaiku: näin rakennat padeja, jotka tuovat psytrance-raitoihisi syvyyttä olematta tiellä.
Kick, clap, hatit ja kaikki siltä väliltä: miten psytrancen tärkeimmät perkussioelementit toimivat ja miten ne ohjelmoidaan, suunnitellaan, sovitetaan ja miksataan.
Kickistä ja bassosta viimeiseen limitteriin: miten psytrance-miksaus tasapainotetaan, EQ:taan, kerrostetaan ja automatisoidaan niin, että se pysyy puhtaana ja iskevänä isolla äänentoistolla.
Kaiku, delay, modulaatio, distortio ja automaatio: mitä kukin efekti tekee psytrance-raidassa ja miten käytät niitä mutaamatta miksausta.
Kerrostaminen, virvelirullat, riserit, filtterit, harmonia ja viimeinen tahti ennen droppia: mikä saa psytrance-build-upin toimimaan ja miten sen rytmität.
Näin valitset, muokkaat ja kerrostat samplejä psytrance-raidassa time stretchingistä ja takaperin kääntämisestä sovitukseen, sekä mitä sinun pitää tietää samplejen oikeuksista.
Intro, build-up, drop, breakdown, outro: psytrance-biisin rakennuspalikat, miten osat toimivat yhdessä ja miten äänisuunnittelu pitää grooven elossa.
Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitwig ja Cubase psytrancen näkökulmasta: missä kukin on hyvä, missä se jää vajaaksi ja miten valitset oikean.
Kick, basso, basso, basso: miten klassinen rolling-kuvio toimii, mistä soundista aloitat ja miten sovitat kickin ja basson yhteen, jotta alapää pysyy puhtaana ja iskevänä.
Miksi äänisuunnittelu on psytrancessa niin tärkeää, miten kick, basso, liidit ja tunnelmat rakennetaan ja mitä synteesimenetelmiä, efektejä ja työkaluja tuottajat käyttävät.
Groove, oikea softa, äänisuunnittelun perusteet, keskeiset tekniikat sekä psytrance-raidan sovitus ja miksaus: tiivis katsaus uusille tuottajille.
