چرا گروو در سایترنس مهم است
کیک و بیس، پرکاشن، سوینگ و تنوع: چه چیزی به گروو سایترنس حالت غلتان میدهد و چطور گرووی بسازی که دنسفلور را ساعتها در حرکت نگه دارد.
چرا سانددیزاین در سایترنس اینقدر مهم است، کیک، بیس، لیدها و اتمسفرها چطور ساخته میشوند و پرودیوسرها از کدام روشهای سنتز، افکتها و ابزارها استفاده میکنند.
در خیلی از ژانرها اول آهنگ میآید و صداها در خدمت آناند. در سایترنس اغلب خود صداها آهنگاند. این ژانر تقریباً کامل از صداهای سنتزشده و پردازششده ساخته میشود و یک ترک به همان اندازه که با ملودیاش زنده است، با بافتها، حرکت و جزئیات کوچکش هم زنده است. به همین دلیل سانددیزاین مهارتی است که بیشتر از همه پرودیوسرها را از هم جدا میکند و به آنها هویت خودشان را میدهد.
کیک. کیک ضربان قلب ترک است. باید ضرب داشته باشد و دنبالهاش کنترلشده باشد، و باید با گام ترک کوک شود تا با بیس خوب بنشیند. خیلی از پرودیوسرها کیک را از چند بخش لایه میکنند، مثلاً یک کلیک برای اتک و یک بدنه برای پایین، و پیچ و انولوپ هر کدام را جدا تنظیم میکنند.
بیس. بیسلاین رولینگ معمولاً با سنتز کاهشی ساخته میشود: یک اسیلاتور سا یا مربعی از یک فیلتر لوپس رد میشود و یک انولوپ فیلتر کوتاه شکلش میدهد تا هر نت گزندگی داشته باشد. بیس بین کیکها میزند و سایدچین یا شکلدهی ولوم نمیگذارد این دو روی هم بیفتند.
لیدها و استبها. لیدها، آرپژها و استبها بار ملودیک و بخش زیادی از حالوهوا را حمل میکنند. کاتآف و رزونانس فیلتر، دیستورشن و دیلی به آنها شخصیت میدهند تا بدون جنگیدن با بقیهی میکس بیرون بزنند.
اتمسفرها و افکتها. پدها، بافتهای امبینت، سمپلهای وکال، سوییپها و آن همه افکت کوتاهی که در یک ترک سایترنس اینطرف و آنطرف میپرند، عمق و فضا میسازند. پخش کردنشان در میدان استریو وسط را برای کیک و بیس آزاد میگذارد.
روشهای مختلف سنتز مواد خام متفاوتی میدهند:
مدولاسیون چیزی است که این صداها را زنده میکند. LFOها و انولوپها روی پیچ، فیلتر و افکتها صدا را به حرکت درمیآورند و انولوپ ADSR تعیین میکند صدا کوتاه و پرضرب باشد یا آرام و رو به اوج. پدی با اتک بلند و حرکت آهستهی فیلتر حس فضا میدهد؛ بیسی با اتک سریع و دیکی کوتاه حس جمعوجور بودن.
ریورب و دیلی فضا میسازند و دیلیهای سینک با تمپو اکوهای ریتمیکی اضافه میکنند که یک خط ساده را شلوغتر و هیپنوتیکتر نشان میدهد. دیستورشن و ساچوریشن هارمونیک و زبری اضافه میکنند و کمپرشن کمک میکند عناصر جمعتر شوند تا هر کدام جای خودش را حفظ کند.
لایه کردن چند منبع با تنظیمات کمی متفاوت صدا را پرتر میکند: یک لایهی پرکاشن روی کیک، دو صدای سینت با انولوپهای مختلف روی یک لید. فیلد رکوردینگ از طبیعت، شهر یا اشیای روزمره یک تضاد ارگانیک در برابر صداهای سنتزی ایجاد میکند. با پیچشیفت، تایماسترچ، ابزارهای گرانولار یا ریورس ریورب پردازششده، به بافتهایی تبدیل میشوند که هیچکس دیگری ندارد.
ایدههای ریتمیک هم بخشی از سانددیزایناند. پرکاشن سنکوپدار و جابهجاییهای کوچک در جای نشستن یک صدا بخشهای بلند و تکراری را جذاب نگه میدارند.
روی دنسفلور، سانددیزاین چیزی است که تنش و رهایی میسازد. بیلدآپها با خطهای سینت رو به بالا، فیلترسوییپها و ولوم رو به افزایش انتظار میسازند و لحظهای که بیس کامل برمیگردد به همین خاطر محکمتر میخورد. اتومیشنی که آرام پیچ، دپث مدولاسیون یا افکتها را تغییر میدهد، یک بخش را برای چند دقیقه در حال تحول نگه میدارد بدون اینکه جریان را بشکند.
جایگذاری در میدان استریو باعث میشود موسیقی پهن و سهبعدی حس شود، که بخش بزرگی از حس غوطهوری سایترنس در فستیوال است. پدهای نرم و عناصر خشن و دیستورتشده میتوانند در یک ترک کنار هم بنشینند و هر شنوندهای لایههای متفاوتی را میگیرد.
DAWهایی مثل Ableton Live، FL Studio و Logic Pro امتحان سریع ایدهها و روی هم چیدن لایهها و افکتها را آسان میکنند. سینتهای نرمافزاری مثل Serum، Massive و Omnisphere جزو ابزارهای پایهاند و پریستهایشان نقطهی شروع خوبیاند، به شرطی که بعد آنها را به صداهای خودت تبدیل کنی.
روی صحنه، کنترلرهای MIDI، سینتهای سختافزاری و درامماشینها به هنرمندها اجازه میدهند ترکهایشان را لحظهای تغییر دهند و یک عنصر بداهه به ست لایو اضافه کنند. ابزار هر چه باشد، اصل همان میماند: دقیق گوش بده، آزمایش کن و صداهایی را نگه دار که ترکت را بهوضوح مال تو میکنند.