Πώς να φτιάξεις ψυχεδελικές υφές στα tracks σου

Η ψυχεδελική πλευρά του psytrance ζει στις υφές του: ήχοι που στροβιλίζονται, λαμπυρίζουν, μεταμορφώνονται και δεν μένουν ποτέ ακριβώς ίδιοι. Δεν χρειάζεσαι ειδικό εξοπλισμό γι' αυτό. Ένα καλό synth, λίγα εφέ και η συνήθεια να κρατάς τα πράγματα σε κίνηση σε πάνε το μεγαλύτερο μέρος του δρόμου. Δες από πού να ξεκινήσεις.

Ξεκίνα από την κίνηση

Οποιοδήποτε σύγχρονο synth κάνει τη δουλειά. Τα Serum, Massive και Sylenth1 είναι δημοφιλείς επιλογές, και τα wavetables του Serum είναι ιδιαίτερα χρήσιμα, γιατί μπορείς να τα σαρώνεις για ήχους που αλλάζουν συνέχεια.

Το κλειδί είναι το modulation. Βάλε ένα LFO στο cutoff του φίλτρου, στη θέση του wavetable ή στο pitch, και ένα στατικό patch αρχίζει να ανασαίνει. Ένα αργό sine LFO στο φίλτρο δίνει ομαλό sweep, ένα πιο γρήγορο ή συγχρονισμένο στο tempo δίνει ρυθμικό παλμό. Τα envelopes και οι step sequencers δουλεύουν με τον ίδιο τρόπο και μπορούν να οδηγούν πολλές παραμέτρους ταυτόχρονα.

Ένα low-pass φίλτρο με resonance είναι άλλο ένα κλασικό εργαλείο. Ανέβασε το resonance, κάνε sweep το cutoff, και παίρνεις αυτόν τον squelchy, τσιριχτό ήχο που ακούς σε αμέτρητα psytrance leads και build-ups. Λίγο distortion ή saturation, για παράδειγμα εξομοίωση λυχνίας ή ταινίας, δίνει χαρακτήρα σε patches που ακούγονται υπερβολικά καθαρά.

Η granular σύνθεση το πάει ακόμα πιο μακριά. Φόρτωσε ένα sample σε granular synth και παίξε με grain size, density και ταχύτητα αναπαραγωγής. Σύντομες ηχογραφήσεις γίνονται σύννεφα, drones και backgrounds που εξελίσσονται και δεν θυμίζουν καθόλου την πηγή.

Layering για βάθος

Οι πλούσιες υφές συνήθως είναι πολλοί ήχοι στοιβαγμένοι. Ξεκίνα με μια βάση, όπως ένα pad, ένα arpeggio ή μια ατμόσφαιρα, και πρόσθεσε layers που τη στηρίζουν: field recordings, vocal chops, έναν ήχο καμπάνας ή άλλο ένα synth με διαφορετικό χαρακτήρα. Κάθε layer πρέπει να προσθέτει κάτι χωρίς να στριμώχνει τα υπόλοιπα.

Δώσε σε κάθε layer τον δικό του χώρο. Χρησιμοποίησε EQ ώστε να μην τσακώνονται για τις ίδιες συχνότητες: ένα μικρό κόψιμο στα χαμηλά μιας ψηλής υφής κρατά το μπάσο καθαρό. Κάνε pan κάποια layers λίγο αριστερά και άλλα λίγο δεξιά για πιο πλατιά εικόνα. Κάνε automation στο φίλτρο ή στα effect sends μεμονωμένων layers, ώστε όλη η στοίβα να εξελίσσεται στον χρόνο.

Εφέ που φτιάχνουν ατμόσφαιρα

Το reverb κάνει έναν ξερό ήχο χώρο. Τα plate και τα αλγοριθμικά reverbs έχουν το καθένα τον χαρακτήρα του. Ρύθμισε size, decay και pre-delay ώστε η ουρά να ταιριάζει στο tempo και να μη θολώνει το mix. Οι μεγάλες ουρές ταιριάζουν σε pads και breakdowns.

Chorus, flanger και phaser είναι τα κλασικά στροβιλιστά εφέ. Ένα διακριτικό phaser σε ένα lead προσθέτει κίνηση, το chorus ανοίγει τα pads και το tremolo κάνει τους παρατεταμένους ήχους να πάλλονται. Κράτα το depth μετρημένο, ώστε να ακούγεται ακόμα ο αρχικός ήχος.

Το delay συγχρονισμένο στο tempo δημιουργεί ρυθμικές ηχώ. Σύντομα delays δίνουν groove στα κρουστά, ένα ping-pong delay πετάει τις ηχώ από αριστερά δεξιά, και μεγαλύτερα delays με υψηλό feedback σε μελωδικά στοιχεία βγάζουν ηχώ που πέφτουν σαν καταρράκτης. Κάνε automation στο feedback για τα build-ups.

Το sidechain compression από το kick αφήνει pads και synths να του κάνουν χώρο, ώστε το low end να μένει καθαρό ενώ οι υφές μένουν γεμάτες. Δεν υπάρχουν σταθεροί κανόνες για τη σειρά των εφέ, οπότε δοκίμασε διαφορετικές αλυσίδες και κράτα ό,τι σε εκπλήσσει.

Ασυνήθιστα όργανα και πηγές

Όργανα σπάνια στην ηλεκτρονική μουσική, όπως σιτάρ, didgeridoo ή bowed psaltery, προσθέτουν οργανική γεύση. Αν μπορείς να τα ηχογραφήσεις, χρησιμοποίησε καλά μικρόφωνα και δοκίμασε διαφορετικές θέσεις. Αν όχι, οι sample libraries τα προσφέρουν σε πολλές τεχνικές παιξίματος.

Μπορείς να τα χρησιμοποιήσεις και ως πρώτη ύλη: βάλε μια σύντομη φράση σε granular synth, κόψ' την, γύρισέ την ανάποδα ή τέντωσέ την. Αν κάνεις layering ένα σιτάρ με ένα ηλεκτρονικό pad, ή προσθέσεις djembe ή tabla για πολυρυθμική λεπτομέρεια, δένεις οργανικούς και ψηφιακούς ήχους. Automation σε ένα φίλτρο πάνω σε sampled φλάουτο ή ένα LFO σε patch εγχόρδων κρατά κι αυτούς τους ήχους ζωντανούς.

Βάλε τις υφές στο arrangement

Οι υφές δουλεύουν καλύτερα όταν το arrangement τους αφήνει χώρο. Στο intro, φέρε σταδιακά ambient και φιλτραρισμένα στοιχεία και άνοιγε τα φίλτρα με τον χρόνο. Στο build-up, πρόσθεσε layers, ανέβασε τα cutoffs και σπρώξε το feedback του reverb ή του delay, ενώ το kick κρατά το track σταθερό.

Πριν από το drop βοηθά η αντίθεση: κόψε το kick ή το μπάσο, ή φίλτραρε τα πάντα για μια στιγμή, ώστε το drop να χτυπήσει πιο δυνατά. Στο κύριο μέρος, παραλλάζε τα patterns και άφησε μικρές αλλαγές παραμέτρων να κρατούν το loop φρέσκο. Στο breakdown οι υφές μπορούν να πάρουν τον πρώτο ρόλο, με ατμόσφαιρες, vocal samples και μαλακά pads πριν ξαναχτιστεί η ενέργεια.

Σώζε τους ήχους που σου αρέσουν, ξαναπέρνα το arrangement σου σε πολλά περάσματα και έλεγξε ότι κάθε τμήμα οδηγεί φυσικά στο επόμενο.