Psytrance'ta ses tasarımı: elemanlar ve teknikler

Birçok türde önce şarkı gelir, sesler ona hizmet eder. Psytrance'ta ise çoğu zaman şarkının kendisi seslerdir. Tür neredeyse tamamen sentezlenmiş ve işlenmiş seslerden kurulur; bir parça melodisi kadar dokularından, hareketinden ve küçük detaylarından da beslenir. Bu yüzden prodüktörleri en net şekilde birbirinden ayıran ve onlara kendi kimliklerini veren beceri ses tasarımıdır.

Temel elemanlar

Kick. Kick parçanın kalp atışıdır. Vuruşu ve kontrollü bir kuyruğu olmalı, bass'la iyi oturması için de parçanın tonuna akort edilmeli. Birçok prodüktör kick'i birkaç parçadan katmanlar; örneğin attack için bir click, low end için bir gövde, her birinde pitch ve envelope'u ayrı ayarlayarak.

Bass. Rolling bassline genellikle subtractive sentezle yapılır: low-pass filtreden geçen bir saw ya da square osilatör, her notaya ısırık veren kısa bir filtre envelope'uyla şekillendirilir. Bass kick'lerin arasında çalar; sidechain ya da ses seviyesi şekillendirmesi ikisinin çakışmasını önler.

Lead'ler ve stab'lar. Lead'ler, arpejler ve stab'lar melodik tarafı ve havanın büyük kısmını taşır. Filtre cutoff ve resonance, distortion ve delay onlara karakter verir; böylece miksin geri kalanıyla kavga etmeden öne çıkarlar.

Atmosferler ve efektler. Pad'ler, ambient dokular, vokal sample'ları, sweep'ler ve bir psytrance parçasında etrafta uçuşan sayısız kısa efekt derinlik ve alan yaratır. Onları stereo alana yaymak, ortayı kick ve bass'a bırakır.

Sentez teknikleri

Farklı sentez yöntemleri farklı ham malzeme verir:

• Subtractive: harmonik açıdan zengin bir dalga biçimiyle başla ve onu filtrele. Bass'lar ve birçok lead için standart.
• FM: bir osilatör diğerinin frekansını modüle eder. Modülasyon miktarıyla güçlü şekilde değişen metalik, çan gibi ve agresif dokular için iyi.
• Wavetable: zamanla gelişen sesler elde etmek için bir dalga biçimi tablosu içinde ilerle. Serum gibi synth'ler bu yaklaşımı çok popüler yaptı.
• Granular: sesi minik tanelere böl ve yeniden düzenle; kayıtları dokulara dönüştürmek için ideal.

Bu seslere hayat veren şey modülasyon. Pitch, filtre ve efektler üzerindeki LFO'lar ve envelope'lar bir sesi hareket ettirir; ADSR envelope'u da sesin kısa ve vurucu mu, yoksa yavaş ve kabaran mı olacağına karar verir. Uzun attack'lı ve yavaş filtre hareketli bir pad ferah hissettirir; hızlı attack'lı ve kısa decay'li bir bass sıkı hissettirir.

Efektler, katmanlama ve sample'lar

Reverb ve delay alan yaratır; tempoya senkron delay'ler basit bir hattı daha dolu ve daha hipnotik hissettiren ritmik yankılar ekler. Distortion ve saturation harmonik ve pürüz katar, kompresyon da elemanları sıkılaştırarak her birinin yerini korumasına yardım eder.

Birkaç kaynağı hafifçe farklı ayarlarla katmanlamak bir sesi daha dolgun yapar: bir kick üzerinde bir perküsyon katmanı, bir lead'de farklı envelope'lara sahip iki synth sesi. Doğadan, şehirlerden ya da gündelik nesnelerden saha kayıtları, sentetik seslere organik bir kontrast getirir. Pitch shifting, time stretching, granular araçlar veya reverse reverb ile işlendiklerinde kimsede olmayan dokulara dönüşürler.

Ritmik fikirler de ses tasarımına dahildir. Senkoplu perküsyon ve bir sesin düştüğü yerdeki küçük kaymalar, uzun ve tekrarlı bölümleri ilginç tutar.

Ses tasarımı deneyimi nasıl şekillendirir

Dans pistinde gerilimi ve rahatlamayı yaratan şey ses tasarımıdır. Build-up'lar beklentiyi büyütmek için yükselen synth hatları, filtre sweep'leri ve artan ses seviyesi kullanır; tam bass'ın geri döndüğü an da bu yüzden daha sert vurur. Pitch'i, modülasyon derinliğini ya da efektleri yavaşça değiştiren otomasyon, akışı bozmadan bir bölümü dakikalarca geliştirmeye devam eder.

Stereo alandaki yerleşim müziği geniş ve üç boyutlu hissettirir; bu da bir festivalde psytrance'ın içine çeken hissinin büyük bir parçası. Yumuşak pad'ler ile sert, distorte elemanlar aynı parçada yer alabilir ve farklı dinleyiciler farklı katmanları yakalar.

Araçlar ve canlı performans

Ableton Live, FL Studio ve Logic Pro gibi DAW'lar fikirleri hızlıca denemeyi, katmanları ve efektleri üst üste koymayı kolaylaştırır. Serum, Massive ve Omnisphere gibi yazılım synth'ler temel araçlardır ve preset'leri iyi bir başlangıç noktasıdır; yeter ki sonrasında onları kendi seslerine dönüştürmeye devam et.

Sahnede MIDI controller'lar, donanım synth'ler ve drum machine'ler sanatçıların parçalarını gerçek zamanlı olarak yeniden şekillendirmesini sağlar ve canlı sete doğaçlama bir unsur katar. Araçlar ne olursa olsun ilke aynı kalır: dikkatle dinle, dene ve parçanı tanınır biçimde senin yapan sesleri sakla.