Psytrance prodüksiyonunda sampling

Psytrance'ta sample'lar her yerde: sample paketlerinden kick'ler ve perküsyon, vokal parçaları ve diyaloglar, saha kayıtları, loop'lar ve one-shot'lar. İyi kullanıldıklarında tek başına bir synth'ten elde etmesi zor bir karakter katarlar. Onları nasıl seçeceğin, şekillendireceğin ve bir parçaya oturtacağın, ayrıca hukuki olarak nelere dikkat etmen gerektiği aşağıda.

Sample seçmek

Parçanın havasıyla başla. Karanlık, hipnotik bir gece parçasının, coşkulu bir sabah parçasından farklı seslere ihtiyacı var. Psytrance için yapılmış sample paketleri kick'ler, perküsyon, FX ve atmosferler için iyi bir başlangıç noktası. Sonra daha ileriye bak: vokal parçaları, su ya da kuş saha kayıtları, kendi enstrümanlarının veya bulduğun nesnelerin kayıtları. Bir parçayı tanınır yapan çoğu zaman sıra dışı kaynaklardır.

Bir sample'a karar vermeden önce onu projeye koy ve diğerleriyle nasıl oturduğunu dinle. Tonu ve tempoyu kontrol et. Çoğu DAW ikisini de otomatik olarak eşleştirebilir, ama bassline'ınla perde olarak çatışan bir sample sonra sorun çıkarır. Seçici ol: iyi bir sample beş ortalama sample'dan daha fazlasını yapar.

Onları şekillendirmek

Time-stretching bir sample'ın perdesini değiştirmeden temposunu değiştirir; bu da loop'ları projene uydurmak için kullanışlı. Pitch-shifting onu senin tonuna taşır, aşırı miktarlar da sıradan sesleri tuhaf dokulara dönüştürür. İkisini birleştir, bir sample orijinal karakterinden çok uzağa gidebilir.

Ters çevirmek de bir klasik. Ters çevrilmiş bir zil, vokal ya da davul loop'u bir drop'a veya yeni bir bölüme güzelce götürür. Loop'ları kısa dilimlere böl ve yeni ritimler yaratmak için yeniden düzenle. Gerisini efektler yapar: reverb ve delay bir vokali büyük bir alana yerleştirir, distortion pürüz katar, modülasyon efektleri de hareket ekler. Bu efektleri bir bölüm boyunca otomasyonla değiştirmek sesi canlı tutar.

Katmanlama ve aranjman

Alttan yukarı kur. Kick ve bass ile başla ve ikisini birlikte çalıştır; low end'de çatışmasınlar diye sidechain ya da ses seviyesi şekillendirmesiyle. Sonra perküsyon, pad'ler, melodik stab'lar ve atmosferler ekle. Low end'e ihtiyacı olmayan her şeye high-pass filtre uygula ve her katmana kendi frekans aralığını vermek için EQ kullan.

Aranjmanı şekillendirmek için sample'ları kullan. Seyrek başla ve zamanla yeni elemanlar getir. Riser'lar, sweep'ler ve kısa vokal cümleleri geçiş olarak iyi çalışır ve enerji değişimlerinin sinyalini verir. Bir breakdown'da bir sample üzerindeki uzun reverb geniş bir fon yaratır, kuru ve önde duran sesler ise kilit anlarda varlığını korur. Aranjmanın üzerinden sürekli tekrar geç ve hiçbir şey katmayanı çıkar. Aşırı kalabalık bir miks sürükleyiciliğini kaybeder.

Hukuki taraf

Telif hakkı yalnızca besteleri değil, kayıtları da korur. Ticari olarak yayınlanmış bir parçadan sample alırsan hak sahiplerinden izin alman gerekir; bu da genellikle bir lisans pazarlığı ve çoğu zaman bir ücret ödemek demek.

Bunu aşmanın basit yolu royalty-free sample'lar. Çoğu ticari sample paketi sesleri kendi release'lerinde kullanmana izin veren bir lisansla gelir. Yine de koşulları oku, çünkü bazı paketler belirli kullanımları kısıtlar. Creative Commons sesleri de kullanılabilir, ama koşullar değişir: bazıları kaynak gösterilmesini ister, bazıları ticari kullanımı yasaklar.

Bazı prodüktörler bir sample tanınmayacak kadar işlendiğinde güvende olduğunu varsayar. Buna güvenme. Bu tür bir kullanıma ne kadar izin verildiği ülkeden ülkeye değişir ve hukuki bir gri alandır. Emin değilsen tavsiye al ya da sample'ı haklarına sahip olduğun bir tanesiyle değiştir. Başka sanatçıların işi parçanın bir parçasıysa da onların adını an.