Psytrance için canlı enstrüman kaydetmek

Psytrance elektronik bir müzik, ama canlı bir enstrüman bir track'e hiçbir plugin'in veremeyeceği bir şey katabilir: kick'in altında bir didgeridoo drone'u, breakdown'da bir keman hattı, katı bir groove'u gevşeten el davulları. Onları nasıl iyi kaydedeceğin ve track'e nasıl oturtacağın aşağıda.

Hangi enstrümanlar işe yarar

Elektronik unsurlarla yarışmak yerine onları desteklediği sürece organik bir doku katan her şey işe yarayabilir. Türe özellikle iyi uyan birkaçı:

• Didgeridoo: beat'in altına oturabilen derin, uğuldayan bir rezonans. Bir kez kaydedildiğinde loop'lanıp yavaş yavaş varyasyonlarla değiştirilebilir.
• Keman ya da çello gibi yaylılar: synth'lerin taklit etmekte zorlandığı harmoniklere sahip uzun, duygusal hatlar ya da hızlı staccato figürler.
• Djembe ya da bongo gibi el davulları: programlanmış perküsyonun üstüne insani bir groove.
• Flüt, shakuhachi ya da elektro gitar: intro'lar ve breakdown'lar için melodik renk.
• Ses: çoğu zaman loop'lanıp reverb ve delay'den geçirilen ilahiler ya da konuşma satırları.

Kayıt: performans, zamanlama, seviyeler

İyi bir take her türlü işlemden daha önemlidir. Müzisyenin kendini rahat hissettiği bir yerde çalmasına izin ver ve kaydı proje temposunda bir click track ile al ki parçalar sonra grid'e otursun.

Klavyeler ve elektro gitarlar için direct input (DI) temiz, gürültüsüz bir sinyal verir. Akustik enstrümanlar mikrofon ister. Kabaca kural şu: dinamik mikrofonlar davul ve gitar amfisi gibi yüksek sesli kaynakları kaldırır, condenser mikrofonlar ise akustik enstrümanların, yaylıların ve sesin detayını yakalar.

Seviyelerine dikkat et. Giriş aşamasındaki clipping sonradan düzeltilemez, o yüzden bolca headroom bırak ve tepe noktalarını 0 dB'nin epey altında tut. Kayıt sırasında compression'ı idareli kullan ya da hiç kullanma; böylece doğal dinamikleri korursun ve kararı sonra verebilirsin.

Mikrofon yerleşimi

Mesafe ve açıdaki küçük değişiklikler tonu çok değiştirir, o yüzden kayda basmadan önce mikrofonu oynat ve dinle.

• Akustik gitar: ses deliğinden yaklaşık 15–30 cm uzakta, hafifçe sapa doğru açılı. Deliğe yaklaştıkça ses boğuklaşır, sapa doğru gittikçe parlaklaşır.
• Kick davul: gövdenin içindeki bir mikrofon sıkı ve vurucu tınlar, dışarıdaki bir mikrofon ise daha fazla low-end gümlemesi ve biraz oda sesi verir.
• Trampet: davulun üstünde, merkeze doğru ve hi-hat'ten uzağa bakacak şekilde. Altına konan ikinci bir mikrofon çıtırtı katar.
• Overhead'ler: zillerin ve genel tablonun için setin yaklaşık 90–120 cm üstüne aralıklı ya da stereo bir çift.
• Keman ve çello: yaklaşık 30–90 cm uzaktaki bir stereo çift, enstrümanı ve odanın bir kısmını yakalar.
• Saksafon ve bakır nefesliler: kalaktan yaklaşık 20–30 cm uzakta. Tüm nefeslilerde mikrofonu hava üflemesini yakalamayacak şekilde açılandır.

Daha uzaktaki bir oda mikrofonu alan katar. Onu zevkine göre karıştırabilir ya da hiç kullanmayıp sonradan reverb ekleyebilirsin.

Kayıtları mix'e oturtmak

Kick, bass ve lead bir psytrance track'inin çekirdeği olmaya devam eder. Canlı partiler onları tamamlamalı, işi ele geçirmemeli.

Zamanlamayla başla. Take'leri grid'e hizala ve gevşek yerleri sıkılaştır, ama her şeyi öldüresiye quantize etme: biraz insani his zaten canlı kaydetmenin sebebi.

Sonra her partiye spektrumda kendi alanını ver. Neredeyse her canlı kanaldaki bir high-pass filtre, düşük frekansları kick ve bass için boş tutar. Bir gitar riff'i bir synth hattıyla çatışıyorsa birinden biraz mid kes. Hafif bir compression performansı dengeler, böylece çok tutarlı elektronik seslerin yanına oturur.

Canlı partileri merkezin dışına pan'la, kick ve bass ortada kalsın. Küçük hareketler genellikle sert sağ ve soldan daha iyi çalışır.

Efektler ve otomasyon

Reverb ve delay kayıtları track'in geri kalanıyla aynı mekâna koyar. Bir send bus'taki ortak reverb, her şeyin tek bir oda gibi tınlamasına yardım eder. Plate ve hall reverb'ler dolgun, spring ise vintage tınlar. Fazla reverb mix'i bulanıklaştırır, o yüzden wet sinyali kontrol altında tut.

Kısa delay'ler bir sesi kalınlaştırır, uzun olanlar ise flütlerde, gitarlarda ve vokallerde iyi çalışan ritmik yankılar yaratır. Chorus bir partiyi genişletir, phaser ona dönen bir hareket verir. Modülasyonu ince kullan ki enstrüman ışıldasın ama dikkati groove'dan çekmesin.

Son olarak otomasyon yap. Build-up'a doğru daha fazla reverb, breakdown'da daha az, 16 bar boyunca yavaşça açılan bir parti: bu tür hareketler canlı unsurları uzun bir track boyunca canlı tutar. Efektlerin gerçekten işe yaradığından emin olmak için işlenmiş sonucu ara ara ham kayıtla karşılaştır.