Psytrance prodüksiyonu için daha hızlı bir iş akışı

İyi bir iş akışı, stüdyo zamanını dosya aramaya ya da her parça için aynı düzeni yeniden kurmaya değil, müziğe harcaman demek. Fikirlerin daha hızlı bitmiş parçalara dönüşmesi için araçlarını, projelerini ve sürecini nasıl kuracağın aşağıda.

Temel düzen

Her şeyin merkezinde DAW'ın var. Ableton Live, FL Studio ve Logic Pro psytrance'ta popüler. Ableton, loop'larla aranjman denemeyi kolaylaştıran clip tabanlı iş akışı nedeniyle sık sık övülür, ama en iyi DAW iyi tanıdığın DAW'dır.

Bunun ötesinde bir ses kartına (örneğin Focusrite Scarlett ya da Universal Audio Apollo serilerinden), Yamaha HS veya KRK Rokit serisi gibi stüdyo monitörlerine ve detayları kontrol etmek için iyi bir kulaklığa ihtiyacın var. Ses tasarımında Serum, Massive ve Sylenth1 gibi yazılım synth'ler çoğu psytrance sesini karşılar; Serum'un wavetable'ları özellikle esnek. Arturia'nın Analog Lab'i gibi koleksiyonlar klasik analog emülasyonları ekler. Davullar için Vengeance ya da Loopmasters'ın sample paketleri kick'lerde bir başlangıç noktası verir, ama genellikle onları kendin işler ve katmanlarsın.

Her şeyi bir anda satın alma. Tek bir synth'i derinlemesine öğrenmek seni on tane sahip olmaktan daha ileri götürür.

Dosyalarını düzenle

Her projeye sabit alt klasörleri olan kendi klasörünü ver, örneğin Samples, Synths, MIDI, FX, Templates ve Stems. Sample kütüphanende türe göre sırala: davullar, bass, lead'ler, atmosferler, riser'lar, downlifter'lar ve impact'ler. Bir riser üç tık uzaklıktaysa onu fikir hâlâ tazeyken kullanırsın.

Preset'leri ve dosyaları sonra bulabileceğin şekilde, isimde proje ve ses türü olacak biçimde adlandır, örneğin ProjectName_Lead_01. Sevdiğin MIDI klipleri, yani bassline'ları, melodileri ve arpejleri sakla ki sıfırdan başlamak yerine onları yeni bir projeye sürükleyebilesin.

DAW'ın içinde kanallarını adlandır ve renklerle kodla. Miks yapmak için oturduğunda davulların, bass'ın ve lead'lerin nerede olduğunu bir bakışta görmek istersin.

Bir template kur

Bir proje template'i tek başına en büyük zaman kazandıran şey. Onu bir kere kur: kick, bass, perküsyon, lead'ler, pad'ler ve FX için her zamanki kanalların, hep kullandığın efekt zincirleri, grup bus'ları ve bir referans parça yuvası. Böylece her yeni parça boş bir ekran yerine çalışan bir temelden başlar.

Aynısı ses tasarımı için de geçerli. Sevdiğin bir bass ya da lead kurduğunda onu hemen preset olarak kaydet. Zamanla şimdiden sana benzeyen başlangıç noktalarından oluşan kendi kütüphanen olur.

Aşamalar halinde çalış

İşleri ayır. Önce groove'u yakala: kick ve rolling bass birbirine kilitlensin. Sonra sesleri ve ana loop'u kur. Sonra aranjmanı yap: intro, build-up'lar, drop, breakdown, outro. Drop'lara girmek için riser'lar, snare roll'lar ve filtre otomasyonu kullan, breakdown'larla da dinleyiciye bir sonraki build'den önce nefes alacak bir an ver. Ancak ondan sonra miksaja geç.

Birkaç dakikada bir bu işler arasında gidip gelmek seni yavaşlatır, çünkü her biri farklı türde bir dikkat ister. Ses tasarımı bitmeyen ince ayarlara davet eder; aranjman ise geri çekilip parçanın tamamını duymanı gerektirir.

Çalışırken ve sonunda miksaj

Çalışırken miksi derli toplu tut ki asla bir karmaşaya dönüşmesin. Birkaç alışkanlık yardımcı olur:

• Kick'i önde tut ve ona yer aç, örneğin bass'ta sidechain ile.
• Low end'de kick ile bass arasındaki çatışmaları EQ ile temizle, lead'lere ve pad'lere high-pass uygula ki orayı bulandırmasınlar.
• Synth'lere yer açarken boost yerine kesimi tercih et.
• Reverb ve delay'i dikkatli kullan. Kısa, parlak bir reverb perküsyona, daha uzun ve daha karanlık bir reverb pad'lere yakışır. Delay'leri tempoya senkronize et.
• Her kanalda headroom bırak ki master'a gelmeden hiçbir şey clip etmesin.

Kulak yorgunluğundan kaçınmak için kısa oturumlarda miks yap ve parçanı hayran olduğun psytrance release'leriyle karşılaştır. O aralar da iş akışının bir parçası: taze kulaklarla beş dakikada, yorgun bir kulakla bir saatte kaçırdığın sorunları duyarsın.