Klasik track'leri parçalara ayırarak psytrance prodüksiyonu öğrenmek

Psytrance prodüksiyonunu öğrenmenin en iyi yollarından biri sevdiğin track'leri parçalarına ayırmak. Klasik bir track'i DAW'ına koy, bölüm bölüm dinle ve her unsurun ne yaptığını çöz. Erken dönem Infected Mushroom başlamak için iyi bir yer; Shpongle da psychedelic müziğin sound design'ına ne kadar detay girebileceğini gösteriyor. İşte nelere kulak vermen gerektiği.

Kick ve bass

Low end'le başla, çünkü her şeyi o sürer. Klasik psytrance'ta vurucu bir four-on-the-floor kick ve kick'lerin arasındaki boşluklarda, tipik olarak her vuruştan sonraki üç 16'lıkta çalan rolling bir bass vardır. Kick ve bass aynı anda çalmaz; bu da groove ilerlemeye devam ederken low end'i sıkı tutar.

Kick kuyruğunun ne kadar kısa olduğunu, her bass notasının ne kadar sürdüğünü ve bass sesinin zamanla nasıl değiştiğini dinle. Pek çok track aynı pattern'i dakikalarca korur ve hareketi sadece bass'taki filtreyi yavaşça açıp kapatarak yaratır. Pattern'i kendi DAW'ında yeniden kurmaya ve kulakla eşleştirmeye çalış.

Perküsyon ve ritim

Kick'in üstünde bir perküsyon katmanı oturur. Çoğu zaman off-beat'teki kapalı hi-hat'ler ana groove'u taşır, açık hi-hat'ler geçişleri işaretler. Clap'ler, snap'ler ve diğer perküsyon senkop ve yoğunluk katar. Küçük şeylere dikkat et: davulları daha az katı tınlatan velocity değişimleri, ghost note'lar ve flam'ler.

Bir drop'tan önce ne olduğunu da fark et. Fill'ler, hızlanan snare roll'ları, filtre sweep'leri ve perküsyondaki volume otomasyonu gerilim kurar; breakdown'lar ise pad'ler ve efektler sahneyi alabilsin diye ritmin çoğunu çıkarır.

Lead'ler, armoni ve sound design

Klasik psytrance lead'leri parlaktır ve sürekli hareket eder. Tipik araçlar: bir saw ya da square dalga ve otomasyonlu bir low-pass filtreyle subtractive sentez, daha geniş bir ses için detune edilmiş katmanlar, delici, metalik tonlar için FM sentez, zamanla biçim değiştiren sesler için pulse width modülasyonu ve wavetable sentez. Bir lead'i analiz ederken onu yeniden yaratmaya çalış: hangi dalga formu, hangi filtre hareketi, ne kadar delay ve reverb.

Armonik açıdan pek çok klasik track uzun bölümler boyunca tek bir ton merkezine yakın kalır ve gerilimi büyük akor değişimleriyle değil, riff'ler, lead'ler ve disonansla kurar. Lead'ler çoğu zaman alttaki akorların notalarını çalar; lead ile bass arasında soru-cevap da yaygındır. Alttaki pad'ler armoniyi destekler ve alanı doldurur.

Sample kullanımının da bir rolü var: çoğu zaman time-stretch'lenmiş, pitch'i değiştirilmiş ya da ters çevrilmiş vokal parçaları, field recording'ler ve özel yapılmış FX'ler. Riser'lar ve impact'ler bölümler arasındaki geçişleri işaretler.

Aranjman

Track'in yapısının haritasını çıkar. Her unsurun nerede girip çıktığını, breakdown'ların nerede olduğunu ve build-up'ların ne kadar sürdüğünü işaretle. Klasik bir track'in unsurları istikrarlı bir ritimle ekleyip çıkardığını göreceksin; öyle ki her birkaç barda bir şey değişir. Bir dans pistini sekiz on dakika kilitli tutan bu gerilim ve rahatlama örüntüsüdür ve kendi track'lerin için bir şablon olarak kopyalaması kolaydır.

Mix

Son olarak dengeyi dinle. Kick'in, bass'ın, lead'lerin ve perküsyonun seviyelerini aynı loudness'ta kendi mix'inle karşılaştır. Lead'lerin bass'ı sıkıştırmasın diye low end'lerinin nasıl kesildiğine, reverb'ün mix'i bulandırmadan nasıl kullanıldığına ve track'in biraz dinamik korurken genel olarak ne kadar yüksek olduğuna dikkat et.

Amaç bir track'i nota nota kopyalamak değil, neden işe yaradığını anlamak. Keşfettiğin teknikleri al ve kendi prodüksiyonlarında kullan.