Müzik prodüksiyonunda yaratıcı tıkanmayı aşmak
Prodüktörlerin neden tıkandığı, kendi kalıplarını nasıl fark edeceğin ve küçük hedeflerden yeni araçlara ve işbirliğine kadar tıkanmadan çıkmanın pratik yolları.
Detune edilmiş osilatörler, yavaş envelope'lar, katmanlama, yavaş modülasyon ve doğru reverb: psytrance parçalarına yolu kesmeden derinlik veren pad'ler kurmak.
Pad'ler bir psytrance parçasının arka planıdır: kick, bass ve lead'lerin arkasında havayı belirleyen uzun, gelişen dokular. Nadiren sahnenin merkezine geçerler, ama iyi bir pad bir breakdown'a alanını verir ve bütün parçayı daha derin duyurur. Nasıl kuracağın aşağıda.
İyi bir filtresi olan her synth iş görür; Serum ve Massive yaygın seçimler. Saw ya da square dalga çalan iki veya daha fazla osilatörle başla ve onları birbirine karşı hafifçe detune et. Küçük perde farkı doğal bir chorus etkisi yaratır ve sesi daha geniş ve kalın yapar. Düşük seviyede katmanlanmış noise ya da gerçek bir enstrümanın sample'ı sıcaklık ve doku katar.
Sonra tonu bir low-pass filtreyle şekillendir. Sert tizler gidene kadar cutoff'u aşağı çek, biraz parıltı istiyorsan cutoff'un hemen üzerine biraz resonance ekle. Bir pad diğer elemanların arkasında durmalı, onlarla yarışmamalı.
Amp envelope'u pad'in nasıl nefes alacağına karar verir. Her akor bir vuruşla başlamak yerine yavaşça gelsin diye yavaş bir attack, tutsun diye yüksek bir sustain ve akorlar birbirine karışsın diye uzun bir release kullan. Release'i tempoya ve akor değişimlerine göre ayarla: çok uzun olursa her şey bulanıklaşır, çok kısa olursa pad doğranmış gibi duyulur. Farklı katmanlarda farklı release süreleri hoş bir basamaklı etki verebilir.
Armoni için uzatılmış akorlar iyi çalışır, özellikle havada asılı, çözülmemiş bir hisse sahip suspended ya da extended akorlar. Birkaç notayı unison'da ikilemek akoru daha dolgun yapar.
Farklı karakterlere sahip katmanları birleştir: ortada sıcak, daha karanlık bir taban pad ve üstte hafifçe sola ve sağa pan'lanmış daha parlak, havadar bir katman. Katmanlar kavga etmesin diye EQ kullan: low end'e ihtiyacı olmayan katmanlara high-pass uygula ve pad'i bir bütün olarak kick ile bass'ın aralığından uzak tut.
Statik bir pad çabuk sıkıcı olur, o yüzden ona hareket ver:
Hızları yavaş tut. Pad her vuruşta titrememeli, ölçüler boyunca gelişmeli.
Bir synth akorunu atmosfere dönüştüren şey reverb. Uzun decay'li bir hall ya da plate, pad'i büyük bir alana yerleştirir; akorların attack'ını net tutmak için pre-delay kullan ve pad derin duyulup her şeyin üstünü örtmeyene kadar wet/dry oranını ayarla. Tempoya senkron bir delay, örneğin sessiz bir ping-pong delay, pad'in etrafına ritmik hareket katar.
Chorus, phaser ve flanger sesi genişletir ve ona ışıldayan bir nitelik verir; yavaş modüle edilen bir phaser dönen bir etki yaratır. Biraz saturation ya da hafif distortion harmonikleri ortaya çıkarır ve birkaç katmanın birbirine yapışmasına yardım eder. Az kullan.
Otomasyon alanın kendisinin parça boyunca değişmesini sağlar. Bir build-up sırasında reverb boyutunu ya da wet seviyesini artırmak pad'in bir sonraki bölüme doğru kabarmasını sağlar; melodik bir girişten önceki reverse reverb de dinleyiciyi içine çeker.
Sana ait gibi duyulan bir pad için synth preset'lerinin ötesine geç. Hışırdayan yapraklar ya da uzaktaki su gibi saha kayıtları veya vocal chop'lar ana pad'in altına sessizce katmanlanabilir. Onları sesi esnetebileceğin, perdesini değiştirebileceğin ve ters çevirebileceğin küçük tanelere bölen bir granular synth'ten ya da granular efektten geçir; sıradan sentezin üretemeyeceği gelişen dokulara dönüşürler.
Hafif noise de işe yarar: filtrelenmiş white noise ya da biraz plak cızırtısı, pürüzsüz bir pad'le güzel bir kontrast oluşturan bir pürüz ekler. Buradaki her şeyde olduğu gibi az miktar çok iş görür. Pad, ancak gittiğinde fark ediyorsan işini yapıyordur.