Sampling i psytrance-produktion

Samplingar finns överallt i psytrance: kickar och slagverk från sample packs, röstsnuttar och dialog, fältinspelningar, loopar och one-shots. Använda rätt tillför de en karaktär som är svår att få fram med bara en synth. Så här väljer du dem, formar dem och får in dem i ett spår, och det här ska du hålla koll på juridiskt.

Välja samplingar

Börja med spårets stämning. Ett mörkt, hypnotiskt nattspår behöver andra ljud än ett upplyftande morgonspår. Sample packs gjorda för psytrance är en bra startpunkt för kickar, slagverk, FX och atmosfärer. Leta sedan vidare: röstsnuttar, fältinspelningar av vatten eller fåglar, inspelningar av dina egna instrument eller hittade föremål. Ovanliga källor är ofta det som gör ett spår igenkännbart.

Innan du bestämmer dig för en sampling, lägg in den i projektet och lyssna på hur den sitter med resten. Kolla tonart och tempo. De flesta DAW:ar kan matcha båda automatiskt, men en sampling som krockar i tonhöjd med din baslinje ställer till problem senare. Var selektiv: en bra sampling gör mer än fem mediokra.

Forma dem

Time stretching ändrar en samplings tempo utan att ändra tonhöjden, vilket är användbart för att passa loopar till ditt projekt. Pitch shifting flyttar den till din tonart, och extrema mängder gör om vanliga ljud till märkliga texturer. Kombinera de två så kan en sampling hamna långt från sin ursprungliga karaktär.

Att vända baklänges är en annan klassiker. En baklängesvänd cymbal, vokal eller trumloop leder fint in i en drop eller ett nytt parti. Hacka loopar i korta skivor och kasta om dem för att skapa nya rytmer. Effekterna gör resten: reverb och delay placerar en vokal i ett stort rum, distorsion ger grus och moduleringseffekter ger rörelse. Att automatisera effekterna under ett parti håller ljudet levande.

Lagring och arrangemang

Bygg nerifrån. Börja med kicken och basen och få dem att fungera ihop, med sidechain eller volymformning så att de inte krockar i botten. Lägg sedan till slagverk, pads, melodiska stabs och atmosfärer. Använd ett högpassfilter på allt som inte behöver botten, och EQ för att ge varje lager sitt eget frekvensområde.

Använd samplingar för att forma arrangemanget. Börja glest och ta in nya element över tid. Risers, svep och korta röstfraser funkar bra som övergångar och signalerar energiförändringar. Ett långt reverb på en sampling i en breakdown skapar en bred fond, medan torra ljud längst fram förblir närvarande i viktiga ögonblick. Gå tillbaka till arrangemanget om och om igen och ta bort det som inte tillför något. En överfull mix tappar sitt driv.

Den juridiska sidan

Upphovsrätten skyddar inte bara kompositioner utan också inspelningar. Om du tar en sampling från ett kommersiellt släppt spår behöver du tillstånd från rättighetsinnehavarna, vilket oftast innebär att förhandla fram en licens och ofta betala en avgift.

Det enkla sättet att undvika det är royaltyfria samplingar. De flesta kommersiella sample packs kommer med en licens som låter dig använda ljuden i dina egna releaser. Läs villkoren ändå, eftersom vissa packs begränsar viss användning. Creative Commons-ljud kan också användas, men villkoren varierar: vissa kräver att du anger upphovsperson, vissa förbjuder kommersiell användning.

Vissa producenter utgår från att en sampling är säker när den har bearbetats till oigenkännlighet. Lita inte på det. Hur långt sådan användning är tillåten skiljer sig mellan länder och är en juridisk gråzon. Om du är osäker, ta hjälp eller byt ut samplingen mot en som du har rättigheterna till. Och när andra artisters verk är en del av ditt spår, kreditera dem.