Spela in liveinstrument till psytrance

Psytrance är elektronisk musik, men ett liveinstrument kan ge en låt något som ingen plugin gör: en didgeridoodrön under kicken, en fiolslinga i breakdownen, handtrummor som luckrar upp en stel groove. Så här spelar du in dem bra och får dem att passa.

Vilka instrument fungerar

Allt som tillför en organisk textur kan fungera, så länge det stöttar de elektroniska delarna i stället för att konkurrera med dem. Några som passar genren bra:

• Didgeridoo: en djup, surrande resonans som kan ligga under beatet. Spelar du in den en gång kan den loopas och varieras långsamt.
• Stråkar som fiol eller cello: långa, känslosamma linjer eller snabba staccatofigurer med övertoner som syntar har svårt att efterlikna.
• Handtrummor som djembe eller bongos: en mänsklig groove ovanpå programmerat slagverk.
• Flöjter, shakuhachi eller elgitarr: melodisk färg till intron och breakdowns.
• Röst: chants eller talade fraser, ofta loopade och skickade genom reverb och delay.

Inspelning: framförande, timing, nivåer

En bra tagning betyder mer än all bearbetning. Låt musikern spela där hen känner sig bekväm, och spela in med klicktrack i projektets tempo så att delarna ligger rätt mot rutnätet senare.

För keyboards och elgitarrer ger direktinspelning (DI) en ren, brusfri signal. Akustiska instrument behöver en mikrofon. Som tumregel klarar dynamiska mikrofoner starka källor som trummor och gitarrförstärkare, medan kondensatormikrofoner fångar detaljerna i akustiska instrument, stråkar och röst.

Håll koll på nivåerna. Klippning på vägen in går inte att laga i efterhand, så lämna gott om headroom och håll topparna en bra bit under 0 dB. Var sparsam med kompression under inspelningen, eller hoppa över den, så att du behåller den naturliga dynamiken och kan bestämma dig senare.

Mikrofonplacering

Små ändringar i avstånd och vinkel påverkar klangen mycket, så flytta mikrofonen och lyssna innan du trycker på inspelning.

• Akustisk gitarr: cirka 15 till 30 cm från ljudhålet, lätt vinklad mot halsen. Närmare hålet blir det mullrigt, mot halsen ljusare.
• Baskagge: en mikrofon inne i trumman låter tight och punchig, en utanför ger mer tryck i botten och lite rum.
• Virvel: ovanför trumman, riktad mot mitten och bort från hi-hatten. En andra mikrofon under ger mer snärt.
• Overheads: ett utspritt par eller stereopar cirka 1 meter ovanför trumsetet för cymbaler och helhetsbilden.
• Fiol och cello: ett stereopar cirka 30 till 90 cm bort fångar instrumentet och lite av rummet.
• Saxofon och bleckblås: cirka 20 till 30 cm från klockan. Vid alla blåsinstrument vinklar du mikrofonen så att den inte fångar luftstöten.

En rumsmikrofon längre bort ger rymd. Du kan blanda in den efter smak eller strunta i den och lägga på reverb senare.

Få in inspelningarna i mixen

Kick, bas och lead förblir kärnan i en psytrancelåt. Livedelarna ska komplettera dem, inte ta över.

Börja med timingen. Linjera tagningarna mot rutnätet och strama upp slarviga ställen, men kvantisera inte ihjäl allt: lite mänsklig känsla är ju anledningen till att du spelade in live från början.

Ge sedan varje del sin egen plats i spektrumet. Ett högpassfilter på nästan varje livespår håller botten fri för kick och bas. Om ett gitarriff krockar med en syntslinga, skär bort lite mellanregister i en av dem. Mild kompression jämnar ut framförandet så att det sitter bredvid de väldigt jämna elektroniska ljuden.

Panorera livedelarna bort från mitten, medan kick och bas stannar i centrum. Små förflyttningar fungerar oftast bättre än hårt vänster och höger.

Effekter och automation

Reverb och delay placerar inspelningarna i samma rum som resten av låten. En gemensam reverb på en send-buss hjälper allt att låta som ett och samma rum. Plate- och hallreverb låter fylligt, spring låter vintage. För mycket reverb gör mixen grumlig, så håll den våta signalen i schack.

Korta delays gör ett ljud tjockare, längre skapar rytmiska ekon som fungerar bra på flöjter, gitarrer och sång. Chorus gör en del bredare, en phaser ger den en virvlande rörelse. Använd modulation subtilt så att instrumentet skimrar utan att dra uppmärksamheten från grooven.

Automatisera till sist. Mer reverb mot en build-up, mindre i breakdownen, en del som tonar in över 16 takter: sådan rörelse håller liveelementen levande genom en lång låt. Jämför det bearbetade resultatet med råinspelningen då och då, så att du vet att effekterna faktiskt hjälper.