De bästa pluggarna för psytrance-produktion
Vad som gör en plugg användbar för psytrance, populära synthar som Serum, Massive X och Omnisphere, effekter för rörelse och rymd och verktygen för mixning och mastring.
Fast i ett tomt projekt? Fältinspelningar, andra genrer, dina egna verktyg, samarbeten och dansgolvet är alla bra ställen att hitta nya idéer på.
Alla producenter känner till det tomma projektet: DAW:en är öppen, kicken ligger där och ingenting händer. Idéer kommer sällan av sig själva medan du stirrar på skärmen. Här är några praktiska ställen att leta på.
Film, bildkonst och böcker kan väcka idéer lika lätt som andra låtar. En scen, en målning eller en stämning i en berättelse kan ge dig en textur, ett tempo eller en hel båge för en låt. Vissa producenter gör en moodboard med bilder, färger och texturer innan de börjar och använder den som vägledning för ljudval och arrangemang.
Ditt eget liv är också en källa. Tänk på stunder som har stannat kvar hos dig, bra eller dåliga, och hur de skulle låta. Musik som kommer ur en verklig känsla når oftast lyssnarna mer direkt än musik byggd enbart av presets.
Naturen är full av ljud: löv, vind, vatten, fåglar, insekter. Ta med en bärbar inspelare eller mobilen på en promenad, en vandring eller en campingtur och spela in det som fångar ditt öra. I studion kan du använda inspelningarna som de är, som en atmosfär under ett intro, eller förvandla dem med pitchshift, time-stretch, reverb och delay till något oigenkännligt.
Inspelningar kan också ge rytmer. Oregelbundna djurläten kan bli synkoperat slagverk, ett återkommande mönster i naturen kan bli ett hypnotiskt bakgrundselement. En låt som börjar med en fältinspelning och sakta lägger på syntetiska lager är en enkel idé som kan fungera riktigt bra.
Att lyssna utanför psytrance för in nya idéer i den. Några utgångspunkter:
För att blanda in influenserna börjar du från en stabil psytrancekärna, en kick och en rullande bas, och lägger till slagverk och syntslingor inspirerade av den andra genren. Arrangemanget kan också bära förändringen, till exempel ett ambientintro som sakta övergår i en full psytrancegroove.
Ibland finns inspirationen i mjukvaran. Ägna ett pass åt en enda synt, som Serum eller Massive, eller åt instrumenten som följer med din DAW, oavsett om det är Ableton Live, FL Studio eller Logic Pro X. Lek med unison, filter och LFO:er utan att försöka bli klar med något. Bygg ditt eget samplebibliotek av fältinspelningar i stället för att bara förlita dig på samplepaket. Testa en effekt i en ovanlig roll: en lång reverbsvans som huvudljud, en delay som skapar rytmen.
Tutorials på nätet är användbara när du vill lära dig en specifik teknik, från granulärsyntes till mastering. Att se hur någon annan löser ett problem ger dig ofta en egen idé.
Samarbete är ett av de snabbaste sätten att ta sig ur ett kreativt hjulspår. Leta efter producenter vars sound du beundrar, till exempel på SoundCloud eller sociala medier, och prata om vad låten ska bli innan ni börjar. Dela låtar, konst och idéer som du tänder på. Fördela jobbet efter styrkor: en tar sounddesignen, den andra arrangemang eller melodier. Molntjänster som Splice eller Google Drive gör det enkelt att skicka projektfiler och samples mellan er.
Remixer är ett annat alternativ. Att plocka isär någon annans låt lär dig hur den är byggd och ger dig en ram att fylla med ditt eget sound. Och att spela live tillsammans visar dig direkt vad som fungerar på ett dansgolv.
På festivaler och fester, lägg märke till vilka stunder som får folk att reagera: en build-up, en breakdown, en plötslig förändring i ljudet. Det säger mycket om struktur. Communities och forum på nätet är också bra för feedback och nya tekniker.
Skriv till sist ner dina idéer. En anteckningsapp, ett block eller en mapp med korta skisser i din DAW ger dig något att återvända till nästa gång projektet är tomt.