Lär dig producera psytrance genom att plocka isär klassiker

Ett av de bästa sätten att lära sig producera psytrance är att plocka isär låtar du älskar. Lägg in en klassiker i din DAW, lyssna del för del och lista ut vad varje element gör. Tidig Infected Mushroom är ett bra ställe att börja, och Shpongle visar hur mycket detaljer som kan gå in i sounddesignen i psykedelisk musik. Här är vad du ska lyssna efter.

Kick och bas

Börja med botten, eftersom den driver allt. Klassisk psytrance har en punchig four-on-the-floor-kick och en rullande bas som spelar i luckorna mellan kickarna, typiskt på de tre sextondelarna efter varje taktslag. Kick och bas låter aldrig samtidigt, vilket håller botten tight medan grooven hela tiden rör sig framåt.

Lyssna på hur kort kickens svans är, hur länge varje baston varar och hur basljudet förändras över tid. Många låtar behåller samma mönster i minuter och skapar rörelse bara genom att långsamt öppna och stänga filtret på basen. Försök bygga upp mönstret i din egen DAW och matcha det på gehör.

Slagverk och rytm

Ovanför kicken ligger ett lager slagverk. Stängda hi-hats, ofta på offbeaten, bär huvudgrooven; öppna hi-hats markerar övergångar. Clapps, snaps och annat slagverk ger synkoper och täthet. Var uppmärksam på de små sakerna: velocity-förändringar, ghost notes och flams som gör att trummorna låter mindre stela.

Lägg också märke till vad som händer före ett drop. Fills, virvelrullningar som blir snabbare, filtersvep och volymautomation på slagverket bygger spänning, och breakdowns tar bort det mesta av rytmen så att pads och effekter kan ta över.

Leads, harmonik och sounddesign

Klassiska psytranceleads är ljusa och i ständig rörelse. Typiska verktyg är subtraktiv syntes med en sågtand eller fyrkant och ett automatiserat lågpassfilter, detunade lager för ett bredare ljud, FM-syntes för genomträngande, metalliska toner, pulsbreddsmodulation och wavetable-syntes för ljud som förvandlas över tid. När du analyserar ett lead, försök återskapa det: vilken vågform, vilken filterrörelse, hur mycket delay och reverb.

Harmoniskt håller sig många klassiska låtar nära ett tonalt centrum under långa sträckor och bygger spänning med riff, leads och dissonans snarare än med stora ackordbyten. Leads spelar ofta toner från de underliggande ackorden, och fråga och svar mellan lead och bas är vanligt. Pads under stöttar harmoniken och fyller ut rummet.

Sampling spelar också en roll: röstsnuttar, fältinspelningar och egengjorda FX, ofta time-stretchade, pitchade eller baklänges. Risers och impacts markerar övergångarna mellan delarna.

Arrangemang

Kartlägg låtens struktur. Markera var varje element kommer in och försvinner, var breakdownsen ligger och hur lång tid build-upsen tar. Du kommer att se att en klassisk låt lägger till och tar bort element i en jämn rytm, så att något förändras med några takters mellanrum. Det mönstret av spänning och upplösning är det som håller kvar ett dansgolv i åtta eller tio minuter, och det är lätt att kopiera som mall för dina egna låtar.

Mix

Lyssna till sist på balansen. Jämför nivåerna på kick, bas, leads och slagverk med din egen mix på samma ljudstyrka. Lägg märke till hur botten är bortskuren från leadsen så att de inte tränger sig på basen, hur reverb används utan att grumla mixen och hur stark låten är totalt sett men ändå behåller en del dynamik.

Målet är inte att kopiera en låt ton för ton utan att förstå varför den fungerar. Ta teknikerna du upptäcker och använd dem i dina egna produktioner.