Как пситранс формирует культуру: сообщество, искусство, фестивали
Откуда пришла пситранс-культура, что сплачивает её сообщество, почему так важны искусство и визуал и что значат для сцены фестивали вроде Boom и Ozora.
Какие живые инструменты подходят для пситранса, как их записывать и ставить микрофоны и как вписать их в микс, построенный вокруг кика и баса.
Пситранс — электронная музыка, но живой инструмент может дать треку то, чего не даст ни один плагин: гул диджериду под киком, скрипичную линию в брейкдауне, ручные барабаны, которые раскачивают жёсткий грув. Вот как их хорошо записать и вписать в трек.
Подойдёт всё, что добавляет органическую фактуру, если оно поддерживает электронные элементы, а не конкурирует с ними. Несколько инструментов, которые особенно хорошо ложатся в жанр:
Хороший дубль важнее любой обработки. Дай музыканту играть там, где ему комфортно, и записывай под метроном в темпе проекта, чтобы потом партии легли на сетку.
Для клавишных и электрогитар линейный вход (DI) даёт чистый сигнал без шумов. Акустическим инструментам нужен микрофон. Грубое правило: динамические микрофоны справляются с громкими источниками вроде барабанов и гитарных комбиков, а конденсаторные передают детали акустических инструментов, струнных и голоса.
Следи за уровнями. Клиппинг на входе потом не исправить, поэтому оставляй большой запас и держи пики заметно ниже 0 дБ. Во время записи используй компрессию по минимуму или вообще не используй, чтобы сохранить естественную динамику и решить всё позже.
Небольшие изменения расстояния и угла сильно меняют тембр, поэтому подвигай микрофон и послушай, прежде чем нажимать запись.
Комнатный микрофон подальше добавляет пространства. Его можно подмешать по вкусу или обойтись без него и добавить ревер позже.
Кик, бас и лид остаются ядром пситранс-трека. Живые партии должны их дополнять, а не перетягивать одеяло.
Начни с тайминга. Выровняй дубли по сетке и подтяни неточные места, но не квантуй всё до смерти: немного человеческого ощущения — это ведь и есть причина, по которой ты записывал вживую.
Затем дай каждой партии своё место в спектре. Хай-пасс-фильтр почти на каждой живой дорожке освобождает низ для кика и баса. Если гитарный рифф воюет с синтовой линией, срежь немного середины в одном из них. Мягкая компрессия выравнивает исполнение, чтобы оно стояло рядом с очень ровными электронными звуками.
Разводи живые партии от центра, а кик и бас оставляй посередине. Небольшие смещения обычно работают лучше, чем крайние лево и право.
Ревер и дилей помещают записи в то же пространство, что и остальной трек. Общий ревер на send-шине помогает всему звучать как в одной комнате. Plate и hall звучат пышно, spring — винтажно. Слишком много ревера размывает микс, так что держи обработанный сигнал под контролем.
Короткие дилеи уплотняют звук, длинные создают ритмические повторы, которые хорошо работают на флейтах, гитарах и вокале. Хорус расширяет партию, фейзер даёт ей закручивающееся движение. Используй модуляцию аккуратно, чтобы инструмент мерцал, но не отвлекал внимание от грува.
И наконец, автоматизируй. Больше ревера к нарастанию, меньше в брейкдауне, партия, которая плавно входит за 16 тактов: такое движение сохраняет живые элементы живыми на протяжении длинного трека. Время от времени сравнивай обработанный результат с сырой записью, чтобы понимать, что эффекты действительно помогают.